Hasieran kobazuloa

¿ Trilingüismo para qué ?

2012-02-04T05:01:00.000-08:00

La necesidad de recordar lo básico
Necesitamos una educación distinta. Una educación que se base en la defensa de los derechos humanos y en la dignidad de la persona por encima de cualquier fin o circunstancia. Eso es lo que se ha olvidado durante demasiados años .

Se necesita una cultura nueva en nuestra convivencia diaria. Una cultura asentada en la memoria, que distinga lo básico, que no se asiente en ideologías (quizás esa también sea necesaria, pero por otras razones), sino en lo que resultan ser los cimientos de nuestra propia convivencia. Necesitamos una educación distinta. Una educación que se base en la defensa de los derechos humanos y en la dignidad de la persona por encima de cualquier fin o circunstancia. Eso es lo que se ha olvidado durante demasiados años. Una educación a la que repela la justificación de la violación de los derechos humanos (el primero es el de la vida), como nos ha sucedido. Eso es algo que el relato de lo sucedido deberá tener muy en cuenta, para evitar que esas justificaciones se asuman como la consecuencia natural de un conflicto que, en esa versión, solo nosotros, miembros de una sociedad opulenta, nos lo hemos inventado. Esta sociedad debe poner en marcha acciones que muestren con claridad nuestra solidaridad con todas las víctimas reales que ese conflicto inventado ha ido dejando por el camino, para distinguir con nitidez la responsabilidad del asesino frente a la desgracia del asesinado. Nuestro apoyo a las víctimas -allá donde se hayan producido- debe ser total.
Es obligación de todos fomentar valores y actitudes que sustenten una verdadera convivencia democrática y concitar acciones consensuadas para asentar la cultura democrática en nuestra sociedad. Que jamás se repitan estas situaciones tan dolorosas, que nuestros escolares sepan de primera mano lo sucedido. Que se den cuenta que pasó aquí al lado, y que causó un dolor que para muchos no tiene remedio. Sí, ya sé que esto es demasiado elemental y básico. Pero lo hemos olvidado, y quiero recordarlo aquí, porque justamente esto fue, con palabras y expresiones que he querido copiar, lo que la propia comunidad educativa en su conjunto, con la consejera de Educación y los rectores de las universidades al frente, vinieron a decirnos hace unas semanas. Aquí sigue siendo necesario afirmar lo obvio de vez en cuando, no vaya a ser que nos despistemos.
El Trilingüismo de la imbecilidad .

Dos motivos principales son los que están cuestionando la obligatoriedad de estudiar en una lengua o dialecto regional : el gran fracaso escolar, que a pesar de disfrazar las cifras, vamos a la cola de Europa, y los gritos de muchos ciudadanos y de Masby que estamos empeñados en que España siga siendo un solo país. Los políticos y sus lacayos tienen motivos de sobra para defender la obligatoriedad de estudiar e imponer sus lenguas. Sus argumentos banales son : ■ Estudiar varias lenguas enriquece el aprendizaje de los alumnos. Esa misma historieta nos contaban los políticos de la dictadura franquista sobre el latín y el griego. Estoy totalmente de acuerdo, estudiar varias lenguas enriquece, pero lenguas que sirvan para algo, como el ingles, francés, alemán, etc. no lenguas que solo sirven a los intereses políticos. ■ .

¿Por que los políticos defienden con tanto ahínco la obligatoriedad de la utilización de las lenguas autonómicas? ■ Principalmente porque ello legitimiza sus Taifas y justifica sus reinados. Si en España nunca hubiesen existido dialectos regionales, ¿Qué haría Camps, Feijoo, Sánchez Camacho, , etc.? Tendrían que trabajar en algo productivo en lugar de vivir del cuento, eso sí, cuentos contados en sus lenguas medievales.■ El mantenimiento de las lenguas propicia pingües beneficios para multitud de vividores del rollito: editoriales, artes gráficas, profesores de lengua tribal, academias, traductores, actores, dobladores, cuentacuentos, perroflautas, etc. Inmensas fortunas derrochadas que solo producen orgullo endogámico .

For Emily, Whenever I May Find Her - simon & garfunkel

2012-02-02T17:02:00.000-08:00

What I dream I had:
Pressed in organdy;
Clothed in crinoline of smoky Burgundy;
Softer than the rain.
I wandered empty streets
Down past the shop displays.
I heard cathedral bells
Tripping down the alley ways,
As I walked on.

And when you ran to me
Your cheeks flushed with the night.
We walked on frosted fields of juniper and lamplight,
I held your hand.
And when I awoke and felt you warm and near,
I kissed your honey hair with my grateful tears.
Oh I love you, girl.
Oh, I love you.

Recortes en cantidad y en calidad .

2012-01-22T16:43:00.000-08:00

Recortar cerca de 3.000 millones de euros en educación, en los dos últimos presupuestos, ¿repercutirá en la calidad de la enseñanza?, ¿se podrá atajar el fracaso escolar con menos recursos y con un profesorado vapuleado y sin alicientes? Lo paradójico es que en algunas comunidades han aumentado el presupuesto destinado a la enseñanza concertada. Por supuesto, en los recortes no hay coherencia, se mezclan las políticas erráticas con la desconfianza hacia el sistema público y su profesorado (una presidenta autonómica pretende cerrar los centros de formación de profesores porque son "centros de adoctrinamiento"), y el resultado será un agravamiento del déficit educativo respecto de los países avanzados.

En los últimos años estábamos afrontando grandes retos: una vez escolarizada la población hasta los 16 años, había que impulsar la Formación Profesional -está entre 15 y 25 puntos por debajo de los países nórdicos y de la media de la OCDE-, la formación en idiomas, evitar la brecha tecnológica... La educación impacta de lleno en dos ámbitos de vital importancia: uno es la convivencia y la tolerancia; el otro, la economía productiva, sobre la que tiene una influencia evidente. Este problema puede desaparecer, ya que en los próximos 10 años 50.000 jóvenes bien preparados abandonarán el país.
Y es posible que esa fortaleza ganada en los últimos años pueda aguantar hasta un límite. Es verdad que, una vez alcanzado un determinado nivel, no hay una relación directa entre el aumento del gasto y el incremento de la calidad educativa, pero tampoco sabemos dónde está el límite para que empecemos a decrecer en la calidad. Si con los recortes educativos se traspasa esa línea roja, empezaremos a ir mal y todo lo construido durante años con mucho esfuerzo se irá al garete muy rápidamente.
Un 30% de fracaso escolar condena a muchos ciudadanos a la marginación. Es difícil entender cómo se combate recortando salarios, programas de formación de docentes, reduciendo interinos y sustitutos (que son aproximadamente un 22% del total), las becas, las actividades extraescolares, incrementando las horas lectivas y los ratios, etcétera. Algo se me escapa, quizá tenga que ver con la ausencia de una política coherente en educación. Pero ¿la educación no era lo más importante para un país?
Al evidente daño al sistema educativo hay que añadir el perjuicio que se causa a los sectores más desfavorecidos, ya que aumentará la pobreza económica y social, el desempleo y la marginación. ¿Y qué decir de la necesidad de compensar las desigualdades? El sistema educativo, al igual que el sanitario, es muy sensible, cuesta poco destruir lo que se ha edificado con tanto esfuerzo. El resultado de estos recortes, y esperemos que Europa quiera impedirlo, será un sistema educativo con altas cotas de ineficiencia, bajos niveles de rendimiento y un todavía más alto índice de fracaso escolar. ¿O es que todavía creen en los milagros?

Francisco Imbernón es catedrático de Pedagogía de la Universidad de Barcelona y director del Observatorio Internacional de la Profesión Docente.

Mary Noticias 2

2012-01-22T16:32:00.000-08:00

Una innecesaria introducción
a
“Mary Noticias”

Aún con el convencimiento de que aquí ha habido una "peyorativización" del tebeo femenino durante el franquismo, el estudio de la historieta española dibujada por mujeres presenta múltiples conflictos. El primero de estos conflictos se manifiesta al observar la ausencia casi total de una tradición historietista femenina. Una de las labores de la crítica debería ser la revisión y la reelaboración del canon historietístico femenino, que siempre consideró excluido a las dibujantes de la república.
En este mismo campo de investigación de la historieta femenina nos preguntamos:
¿Existe una historieta específicamente femenina? ¿Dibuja la mujer de distinto modo que el hombre? ¿Estamos ante una historieta diferente cuando la obra pertenece a una autora? ¿Tiene conciencia la mujer dibujante de que está utilizando un lenguaje que evidencia un terrible lastre de usufructo masculino? ¿Deben las dibujantes rehusar el lenguaje masculino y encontrar su propio lenguaje?
Para estas preguntas existe una multiplicidad de contestaciones. Para nosotros "existe una historieta buena o mala, sin que esto tenga nada que ver con el sexo del autor". Existen, sin embargo, ciertas diferencias, por ejemplo, la complicidad que se establece con las lectoras (conciencia de una historia común que la une a la lectora).
Los estragos de la educación durante el franquismo fueron terribles entre la población femenina. A algún iluminado se le ocurrió una alternativa a la idea tradicional de la pata quebrada y empezó a escolarizar a las niñas de toda clase y condición por el viejo sistema de llevarlas con las monjitas. Los resultados, a la vista están, han sido nefastos. Y es que las cosas que se aprenden en la tierna infancia marcan para siempre. En ese difícil momento en que las chiquillas empezaban a detectar extrañas sensaciones, se les enseño lo que es bueno, lo malos que somos los hombres, lo terrible que es el sexo y cómo el amor permite disfrutar de él, pero la desgracia obliga a sublimarlo.
El tebeo femenino se movió por estas coordenadas, por ello una publicación aparecida en 1962, con protagonista femenina en contrapunto al machismo imperante en los tebeos de la época, resultó realmente innovadora y de ahí la gran aceptación que tuve entre las mujeres que compraban y leían tebeos. Nos referimos a Mary Noticias dibujada por Carmen Barbera.
Indudablemente Mary Noticias fue el intento más acertado en el devenir del tebeo femenino, diferenciándose, con ciertos matices, de los cuentos e historias románticas que se habían venido realizando hasta entonces. En un mercado de consumo cambiante, Mary Noticias fue el punto de originalidad positivo.
Cuando decimos con ciertos matices, nos referimos al hecho que es Bruma, el novio de la protagonista, quien acabará siempre sacándola de cualquier apuro, aún así, el personaje de Mary Noticias era innovador, rompía con la repartición del rol hombre- mujer que venia marcada por la identificación con el héroe infatigable y la mujer pasiva y sumisa respectivamente.
Mary Noticias nos describe intrigas y complejas aventuras, pero sin el tono folletinesco o exagerado de los tebeos dirigidos al sexo masculino. Sus tramas son un perfecto mecanismo de relojería cuyas piezas se engarzan en un brillante resultado final, sin artificio, aderezadas con una excepcional mezcla de suave humor, nostalgia e innato romanticismo, son algunas de las cualidades de esta serie.
Pero El tebeo Español era conservador, y en la mayoría de sus tebeos refleja lo que, en su época, se consideraba socialmente correcto. La mujer es para él sólo un objeto de deseo, el motor romántico que impulsa a los aprendices de héroe a jugarse la vida en pos de prestigio y hombría.
En el hegemónico mundo del franquismo en el que a los valores burgueses sólo el varón tenía el derecho —y la obligación, llegado el caso— de desplegar las acciones heroicas. Las cosas extraordinarias quedaban dentro de la esfera masculina. Él, no ella, era el único constructor de osadías, una mujer con un profesión como la de Mary Noticias era impensable: Reportera de televisión; una mujer liberada y femenina, aunque, viajando sola o en compañía de su novio…. Era inaceptable y por ello hubo de creársele una familia.
Carmen Barbera es firma importante en el mundo de la historieta en España y especialmente en el de la historieta femenina. Su pertenencia al equipo que hizo Mary Noticias hizo de aquel tebeo, una de las mejores publicaciones para chicas hecha en estas tierras en los años 60. Esto la define como experimentada dibujante de tebeos, autora de algunos de los tebeos femeninos más interesantes que han podido leerse en nuestra piel de toro.
La calidad del dibujo corre paralela al interés de la obra. Carmen Barbera secuencia perfectamente la trama, al distribuir acertadamente las viñetas, dosificando la presencia de datos/ acción en las páginas. La fascinante experiencia visual que supone leer Mary Noticias es incontestable. Y es que existen escenas muy buenas, algunas magníficas, que se apartan de la tónica general de los cuadernillos para chicas de la época
"...No quiero acabar estas líneas de innecesaria introducción para la obra de Carmen Barbera sin destacar una cualidad suya que, a mi juicio, lo hace sobresalir sobre la pléyade de los dibujantes de hoy. Su dibujo es atrayente, en contraste con las formas desgarradas - descuidadas también - que privan en la actualidad. Se nota el amor por un medio de expresión que hizo grande el final del siglo XIX, el XX y tiene todo por decir en el siglo XXI. En Carmen Barbera las formas son amables - que no quiere decir blandas - y se adivina a un artista que desea compartir su trabajo con el lector. "¿Se puede pedir más? ..."
Manuel López

This land is your land

2012-01-18T17:06:00.001-08:00

This land is your land, this land is my land
From California, to the New York Island
From the redwood forest, to the gulf stream waters
This land was made for you and me

As I was walking a ribbon of highway
I saw above me an endless skyway
I saw below me a golden valley
This land was made for you and me

Chorus

I've roamed and rambled and I've followed my footsteps
To the sparkling sands of her diamond deserts
And all around me a voice was sounding
This land was made for you and me

Chorus

The sun comes shining as I was strolling
The wheat fields waving and the dust clouds rolling
The fog was lifting a voice come chanting
This land was made for you and me

Chorus

As I was walkin' - I saw a sign there
And that sign said - no tress passin'
But on the other side .... it didn't say nothin!
Now that side was made for you and me!

Chorus

In the squares of the city - In the shadow of the steeple
Near the relief office - I see my people
And some are grumblin' and some are wonderin'
If this land's still made for you and me.

Adriano

2012-01-13T18:33:00.000-08:00

Por ser un solo

2012-01-13T13:13:00.000-08:00

Un día me largué por el camino
como una arena mas que lleva el viento
me eché a la huella y espere su aliento
sin mucho apuro ni mayor destino
quien puede predecir si es desatino
transformar en distancia el elemento.
Uno echa por la espalda la nostalgia
porque lleva en el pecho la esperanza
tal vez no duela tanto saber poco
todo se aprende
pero nunca alcanza
lo pior transita el mundo de la idea
poner en quien y cuando la confianza
si se da el corazón, que es lo que queda
para poder seguir pagando en adelante
el aliento que cuesta y que se paga
como se paga todo a cada instante
lo hecho en el pasado y lo que haga
será un saldo a pagar extravagante
soy solo un hombre y por eso basta
que ensaye una razón a descubierto
parar ver naufragar en propio puerto
mi barca y mi bandera en la subasta
que animaran lo mismo de mi casta por
todas las razones de mi acierto
soy solo un hombre y casi el propietario
de ser un solo y contrario a todo
no acepto jerarquía en el modo de
conseguir le cielo o el calvario
cuento las negras cuentas del rosario
y van hacia la cruz codo con codo
por eso, querer mojar el río con el
agua del aliento de un pez es imposible
pero existe en lo absurdo lo factible
como apagar la vida en una fragua
no cubre al seno la sutil enagua
cuando la mente orada lo invisible
Un día me largué por el camino
como una arena mas que lleva el viento
me eché a la huella y espere su aliento
sin mucho apuro ni mayor destino
quien puede predecir si es desatino
transformar en distancia el elemento.

There's A Better Day Commin'

2012-01-11T17:14:00.000-08:00

Mary Noticias por MLP

2012-01-11T15:47:00.000-08:00

MARY NOTICIAS

Con estas líneas he querido rendir homenaje a la que fuera una de las más celebradas heroínas del tebeo Femenino autóctono: Mary Noticias.
. Lamentablemente no pudo ser. La que bien hubiera podido ser una oleada creativa y escuela para nuevos autores que renovaran los agotados modelos de los tebeos de hadas o los de chica busca chico (ingeniero de poder ser), se quedó en nada, era ya la década de los sesenta, la de la decadencia y hundimiento del tebeo clásico español.
De manera mayoritaria, se ha venido ignorando el tebeo femenino cuando de hecho, el tebeo femenino contó con la presencia artística más importante del tebeo español. Pocos son los dibujantes que no hubieran dibujado tebeos para chicas en alguna ocasión.
Es por ello que hemos querido romper una lanza en favor de ese denostado tebeo dirigido al elenco femenino, máxime si tenemos en cuenta que cualquiera de nosotros, los que vivimos la posguerra, en más de una ocasión disfrutamos con su lectura.

Mary Noticias es uno de los clásicos de nuestra historieta femenina, un tebeo que forma parte de la leyenda de nuestra narrativa dibujada.
En el aspecto gráfico Mary Noticias marcó la plenitud Carmen Barberá, los trazos son firmes y seguros. Su personalísimo estilo se manifiesta muy especialmente en la figura de la mujer, que acaricia con su pluma y pincel ofreciéndonos unos personajes femeninos en los que hay emancipación y libertad. Se desgaja de su grafismo, que es una mezcla de fantasía, de exotismo y delicadeza al mismo tiempo, de gracia y sensibilidad, los excelentes decorados y ambientación de la serie.
En resumen: hay más cosas en el "haber" que en el "debe" del magno empeño de Carmen Barberá y Roy Mark (seudónimo que aglutinó a varios guionistas). En general, podría decirse que consigue plenamente su propósito
No obstante y pese a lo anterior, siempre he desarrollado la teoría de que a la hora de valorar una obra nunca se es del todo objetivo, siempre nos dejaremos, queramos o no, llevar por gustos o parámetros personales. Es indudable que las vicisitudes y vivencias por las que se pasa en el momento de su lectura tienen enorme influencia para magnificarla o empobrecerla. Por eso no quiero que ese sea un factor a ponderar a la hora de analizar la bondad de Mary Noticias.
= = =
¡Más de cuarenta años ya! Y parece que fue ayer que aparecía el número 1 de “Mary Noticias"

y comenzaba su andadura el que sería uno de los mas celebrados personajes de la historieta femenina posbélica.
No pretendemos hacer bandera desproporcionada por nuestro entusiasmo hacía el tebeo de antaño, la nostalgia…. y eso no sirve de justificación, pero no es menos cierto que cada vez encontramos menos tebeos que nos hagan disfrutar. Sufrimos una inflación de Mangas y Superhéroes, así pues, seguimos leyendo y descubriendo obras antiguas que desconocíamos.
En una España en la que Pilar Primo de Rivera era capaz de decir frases como, sin tan siquiera ruborizarse, "Nosotras no podemos hacer nada más que interpretar lo que los hombres nos dan hecho". En aquella España que relegaba a la mujer a la cocina o a las interesantes tareas de coser, limpiar, procrear y, sobre todo, rezar, no es de extrañar el éxito de una serie como Mary Noticias, donde se les presentaba una mujer femenina y feminista, liberada, autosuficiente y con una profesión realmente envidiable: reportera de Televisión.
No creemos que se pueda afirmar que, consciente o inconscientemente, Mary Noticias sea sexista, pero creo que subyace algo que impulsa hacia ese tipo de opinión. Pues a pesar de la imagen de liberación y autosuficiencia de la protagonista, al igual que en la mayoría del tebeo posbélico, es el hombre quien acabará sacándola de los mil y un apuro a los que le lleva su inconsciente intrepidez, alentando así la realización de las hazañas del héroe: Bruma.
No nos encontramos con un tebeo que haya pretendido crear un punto y aparte en la historia de la historieta femenina, pero fue, y eso es indiscutible, un soplo de aire fresco lo que aportó Mary Noticias al panorama de la historieta española de las Azucenas, Cuentos de la Abuelita, Romántica etc.
Los guiones evocan un espíritu de aventuras que algunos pueden considerar añejo o ñoño. El dúo Barberá-guionista(s) aciertan al abordar la narración de aventuras de una forma sincera y respetuosa con el género.
La presentación de las aventuras de Mary y su protector Bruma en un episodio completo, evidentemente limitan su acción y desarrollo pero ello no es óbice para que nos encontremos inmersos en todos los tópicos de la novela policíaca, por otra parte es siempre la historia que vuelve a ser contada con escasas variaciones. Pero había que saber desarrollarla y llevarla a buen término. Y Barberá supo hacerlo.

La puesta en página consigue efectos visuales atractivos al salirse de la rigidez acostumbrada en las viñetas de tamaño uniforme, es de destacar la labor de Carmen Barberá, quien consciente de las limitaciones del producto, consiguió elevar el interés de la función.
Barberá gustaba a todos (o a casi todos, que para el caso es lo mismo). Lo que justifica el peso específico que poseía entre los creadores de posguerra, de cara al aficionado.
En nuestra adolescencia no tuvimos ocasión de leer demasiados tebeos de Mary Noticias, dado que en aquellos años estaba muy mal visto que un chico pudiera leer tebeos de chicas, en aquella época todos queríamos ser muy machos y evitábamos como fuera el que nuestros compañeros nos adjudicaran el termino marica. Afortunadamente siempre había alguno de la panda que tenía una hermana y leía también tebeos de hadas y el de Mary Noticias con lo que conseguíamos leer algún que otro cuaderno.
Hoy con motivo de estas líneas hemos podido leer unos cuantos más y no dudamos en afirmar que Mary Noticias, pese a sus limitaciones, es un tebeo de agradable lectura y de una mejor visualización.

En aquellos años en los que se decía que una chica no podía estudiar medicina porque tenía que "defender su pureza con el pudor", en aquellos años en que el canónigo Emilio Enciso pretendía educar a las chicas preconizando ideas como:
"Mucho cine, teatro, deportes, bailes, playas, novela, mucho pasear, (!) mucha vistosidad en los vestidos… ¿Que puede salir de todo eso? Todo, menos una madre.
"Sólo hay una cosa que enrole a la mujer católica en las filas de los enemigos de Dios: la moda".
"Ir del brazo con el novio es una moda que indica ligereza de juicio y degradación de las costumbres. La mujer cristiana no enlaza con el hombre su brazo hasta que el sacerdote les une las manos……"
"¡Cuantos crímenes se cometen en nombre de la higiene y la salud! La playa, hoy, viene a ser un inmenso vertedero moral, donde entre montones de carnaza se remojan los sapos de la sociedad".
"Chica: ¿por qué buscas siempre bailar con un chico? ¿Por qué no bailas sola o con otra chica?
Reflexión católico-clasista:
"¿Podrá irse a la cama tranquila la chica que ha invertido horas en el tocador… Y no ha podido dedicar cinco minutos a enseñar el catecismo a los hijos de sus obreros, a instruir en religión a las criadas de su servicio?"·
La impúdica soberbia nacional-religiosa:
"Ninguna mujer de ningún país ha sido favorecida por Dios con una patria como la tuya"
En aquellos años en que Pilar Primo de Rivera escupía
"Nosotras no podemos hacer nada más que interpretar lo que los hombres nos dan hecho".
En aquellos años en los que el franquismo relegó a la mujer a la cocina y le reservó las interesantes tareas de coser, limpiar, procrear y rezar, éstas, sin embargo, también leían a pesar del pobre conocimiento que les dejaban recibir. "Las niñas de hoy, las mujeres de mañana"
-así las llamaban-, eran asiduas a las aventuras de Mary Noticias, Lupita, Sissí, Azucena, Mariló, Florita, Lily, Esther….
Y es de la primera de ellas, la que queremos tratar en esta reseña

Mary Noticias
El tebeo femenino nunca ha gozado de buena prensa en nuestro país, se adopta una cierta actitud de desprecio ante ellos, especialmente con aquellos de mayor tirada. Sin embargo la media de calidad de Mary Noticias es realmente buena y consiguió lo que a otras les costó mucho o nunca lo consiguieron.
El tebeo femenino ciertamente siempre ha sido menos popular de lo que algunos aficionados desearían. Si bien El Capitán Trueno ha sido la estrella popular de los medios de comunicación durante años, nunca han dedicado una triste palabra a una heroína como Mary Noticias, largamente celebrada en sus años de publicación y no sólo por el público femenino.
Sea como fuere, el carácter popular de la historieta femenina, razón en otros medios, si no de progresión, sí al menos de éxito, degenera eventualmente en lastre endémico, condenándola al más cruel y obtuso de los ostracismos.
Mary Noticias no es una obra ambiciosa, propone una simple y evasiva lectura, que explica, simplemente, unas historias sencillas y no exentas de atractivo en las que el ritmo varía con naturalidad, mediante la composición de las páginas.
El dibujo de Barbera es magistral (dentro del tipo de dibujo que imperaba en el tebeo femenino), pero innovador, y por eso mismo habría mucho que decir sobre él. Se concentra en un estilo clásico, de corte realista y muy detallista.
Manuel López

Zorba el griego

2012-01-10T17:17:00.000-08:00

«Οδός Καρούζου»

Παιδάκι ήμουν Νίκο
όταν σε κέρδιζε το Γαλάζιο
και δεν πρόφτασα να σε γνωρίσω
(αν και τους Ποιητές
πρέπει να τους γνωρίζουμε
μόνο απ' τα ποιήματα.)

Αν όμως συναντιόμασταν
(με τρόπο σαφώς μεταφυσικό)
θα σε κέρναγα κάτι ουζάκια
που θ' άνοιγαν το Μαύρο σου Στήθος
ώστε να δω όλες τις λύσεις
στις απορίες που μου γέννησε.

Θα μάθαινα γιατί μας κοροϊδεύει ο Χρόνος
ποια λύση προσφέρει το Έαρ
τι σημαίνει μοβ και τι γαλάζιο
γιατί δεν χορταίνουν τα Ιδανικά.

Θα με δίδασκες επίσης
πότε να κατεβάζω τον διακόπτη του Νου
ή τι να κάνω για να μην καταλήξω
καθιστόζωο
ή γραφειόσαυρος.

Θα σε ρώταγα ακόμη
αν μπορώ να γίνω Ποιητής
χωρίς να υποφέρω,
γιατί η θλίψη είναι σχολείο
(και γιατί δεν την καταργούν!)

Τώρα όμως βουίζεις στον ουρανό
μοναξιάρη και τρελόσωστε Νίκο
την ώρα που τα ποιήματα σου
βουίζουν στο μυαλό μου
που είναι γιαπωνέζικο
σαν το δικό σου

Brabanteko Genobeba

2012-01-03T11:24:00.000-08:00

JUAN CRUZ ZAPIRAIN Y ECHEVERRIA .

Como habrá observado el visitante , la versión de la historia de Genoveva de Brabante en lengua vasca ( con su traducción a la derecha en castellano ) está basada en el texto en prosa de Cristóbal Schmid. Nos consta , en efecto , que el autor la concibió después de ESCUCHAR la lectura de una de las traducciones vascas del libro alemán de dicho autor.
Esta se compuso durante el invierno de 1899. Es inédita . El poeta que la compuso no sabía LEER ni ESCRIBIR . Se llama Juan Cruz Zapirain y Echeverria , natural de Renteria (Guipúzcoa ) . Era poeta popular (bertsolari) como lo fue también su padre.

Genoveva de Brabante por Carasucia

2012-01-03T11:17:00.000-08:00

Genoveva de Brabante. Descargar cómic

ZUHAITZ BAT HAZTEN DA BROOKLYNEN

2012-01-02T17:36:00.001-08:00

Gabonak hurbiltzen diren neurrian zera etortzen zait gogora ustegabeko gogoeta :Elia Kazanek, filme zuzendari ospetsuak, A tree grows in Brooklyn egin zuen filma.Nire altxorretik, komiki eta liburuen artean nahasia, kontu handiz zuri-beltzeko filme hau ateratzen dut eta nire gaueko loezinaren bakardadean hunkitzen naiz pelikula horren bigarren partearen eszenak ikusten : kaleak elurrez estalitako irudia ,Katiren erditzean agertzen den euri fina, aita hil aurretik alabarekin izandako elkarrizketa, alabaren indarra eta kemena familiaren motorra bihurtzen denean.Jende pobrea, ,etorkina,irlandarra, porlanazko hiri baten bihotzean .
Momentu horietan Gabonetako benetako zentzua berreskeratzen dut : ikuilu batean jaio zen ume baten ospatzea eta malkoen eraginez kontsumismo giroa bertan behera uzten dut .

A tree grows in Brooklyn . cbr
película : http://www.youtube.com/watch?v=n660xoYQc0Q

Monasterio de la Rábida

2011-12-16T16:55:00.000-08:00

Monasterio de la Rábida

América

2011-12-16T16:28:00.000-08:00

AMÉRICA

Rubylove.

2011-12-16T15:26:00.000-08:00

Ρούπι Γλυκειά Ἐλα ξανά
Ἐλα ξανά κοντά μού
Ἐλα πρωϊ , Μὲ τήν αὺγὴ
Ἐσύ σουν σάν ἡλιου ἂχτιδα
Ρούπη μου μικρή

O caritas

2011-12-15T16:34:00.000-08:00

hunc ornatum mundi
nolo perdere
video flagrare
omnia res
audio clamare
homines
nunc extinguitur
mundi et astrorum lumen
nunc concipitur
mali hominis crimen
tristitate et lacrimis
gravis est dolor
de terraque maribus
magnus est clamor
O caritas, O caritas
nobis semper sit amor
nos perituri mortem salutamus
sola resurgit vita

Allí donde alcé mi rabia

2011-12-13T16:45:00.000-08:00

Sigo andando los caminos que recomienda mi estrella
y se va ahondando la huella de mi lírico destino
implacable peregrino de nostálgicas venturas
me remonto a las alturas de las almas desdichadas
y en cada nota pulsada pulso la misma amargura
andador de soledades donde el paisaje es incierto
donde el que afloja esta muerto, donde el que se hincha padece
allí, allí tan solo florece la copla de mi instrumento,
allí donde alcé mi rabia pa demostrar que existía
allí, donde la porfía es tan solo subsistir
allí aumenta mi sentir de lucha y de rebeldía
en el mismo medanal, el mismo cerro y llanura
allí en la misma espesura; río, cuchilla o salitre
cada vez se agranda el buitre mientras se achica el que suda
allí donde rompe el alba su silencio en el hachazo
allí donde a puro brazo se socava el mineral
tan solo se bebe sal en el chifle del fracaso
allí donde el que aporrea la tierra con el arado
allí donde el que a pescado mantiene la panza floja
allí nace la congoja del hambre oficializado
allí, acá y donde el cielo se ennegrece a chimenea
allí, acá y donde sea, donde el hombre es herramienta
se va agrandando la cuenta que se cobra en la pelea
allí, acá y donde sea donde la tierra es regazo
se van haciendo pedazos ilusiones y esperanzas
fe, justicia y balanza vuelcan pal lado del ocaso
donde termina la idea porque la mesa es dolor
donde sucumbe la flor de juventud descreída
allí comienza mi vida de testigo trovador.

Donde morir es apenas un proceso inadvertido
por ley del haber nacido bicho viviente y mortal
y la gloria es tan cabal como la ley del olvido
de allá vengo y allá voy en cotidiano ambular
sin espejismo al mirar, sin concesión ni mentira
la vida que miro, mira... y no es por casualidad
cada tronco, cada piedra, cada yuyo, cada sal
si esta bien o si esta mal eso es cosa del divino
pero si esta en el camino el hombre lo ha de aclarar
Ha de nacer la respuesta y el porque habrá de nacer
todo ser tendrá que ver cual es su culpa o derecho
por cada tranco hay un trecho que queda por recorrer.
En la penumbra del sismo muere la filosofía
clara como luz de día responde su trasparencia
y la ciencia de la ciencia se pregunta todavía
¿Cuál es la causa primera de la primera ironía?
¿cual es la noche sombría ansiosa en multiplicarse
donde el hombre va a saciarse en su anhelo de fantasía?
¿Cuál es el fétido orgasmo que fecunda la falsía?
¿Cuál la madre que la cría?, ¿Cuál la leche que alimenta?
cuando el hombre se da cuenta ya es carne de su herejía
ignorancia de saber que se ignora toda cosa
ignorancia vergonzosa de pensar que no se sabe
en todo cerebro caben las espinas y las rosas.

La tarde de mi llegada al pago la realidad
apenas pude templar las cuerdas de mi guitarra
porque en medio de la farra no hay tiempo a desperdiciar
enseguida adiviné que ya el turno me tocaba,
tal vez si desafinaba no hubiera sido advertido
pero si de haber mentido, hoy ni el silbo me quedaba.
Cante milongas y estilos, cifras tristes y relatos
por cada copla un retrato de la vivencia paisana
y nunca cante macanas de esas de pasar el rato
sin criticar las razones del que canta por cantar
solo me pongo a pensar que alguna pena lo aqueja
y me acuerdo de la oveja cuando se dentra a rascar.
No choco por chocador aunque algún machucón tengo
de cuadrarse me prevengo, de no vivo descuidado
perro que lo han cascoteado al amague se hace el rengo.
A veces me han dicho cosas que extrañan al más baqueano
con las cartas en la mano me han hecho temblar la pera
no es igual juzgar de afuera cuando se opina, paisano...
de afuera todo es pan dulce de adentro es galleta dura
donde falla la cordura vas derecho al matadero
y yo no soy un ternero para que me triencen la achura
Tengo sobrada experiencia que aprendí en los entreveros
no siempre los más mañeros son los que cortan el lazo
hay mansos que de un viandaso se llenan de pella el cuero.
Por eso, en esos parajes llamados la realidad
yo me suelo entreverar con tantos otros cantores
que sin llegar a doctores diagnostican la verdad
yo se que hay enfermedades que nunca podré curar
pero trato de explicar la variedad del microbio
causante de tanto oprobio que nadie debe ignorar
ojala dios lo quisiera ser un sabio en acertijos
pa que el hijo de los hijos con mi parecer brillante
encuentren en adelante un futuro más prolijo
ojala dios lo quisiera... pero parece que no
a gatas si alzo la voz sin otra sabiduría
que enredar en mi poesía la miseria y el dolor
es razón del que ha sufrido ser espejo de la vida
de cada dicha perdida, de cada esperanza nueva
y no esperar a que llueva para mojarse en la llovida.
No se arriendan las dulzuras ni se venden los dolores
no se emprestan los amores, no se roban las ternuras,
y aunque te comulgue el cura, solo dios te da favores
¿Cómo se hace para callar si en la tripa tengo un ñudo?
no ser que me quede mudo, no ser que me muera de infarto
pero si ayudo en el parto no será por ser guampudo
un medallón de arrogancia adorna mis libertades
y un medallón de humildades mi respeto de paisano
por cada mano una mano, por cada verdad, verdades
en épocas de misterio pal que de abajo pelea
en épocas que la tea de la paz se está apagando
mi canto se irá quemando pa alumbrar al que no vea
y aunque mi copla achicharre su contenido testudo
aunque el palo de mi cruz se queme con mi existencia
no ha de servir mi conciencia si no derrama su luz.

Guitarra que en el paisaje de la vida me acompaña
desatame las hurañas cadenas del comodísimo
y prestame el heroísmo de hacer flamear mis entrañas
guitarra que sos el cabo del facón de mi palabra
que sos la dulce muarra ensartadora de penas
dame la hermosa condena de ser tu esclavo... guitarra
guitarra de aquella vez que conjugué el primer canto
con inocencia y encanto que amalgamó soledades
te llevo en inmensidades melancólicas de llanto
guitarra que asoma triste como lidio en la capilla
inmaculada mantilla sobre el altar de la gloria
pueblo que alza la victoria vertical de su semilla
guitarra que sos el puño de un país vivo y latente
rebelde al indiferente, mercader de la pobreza
dignidad de la grandeza por la vida o por la muerte
guitarra que en estridente silencio y meditación
clavadas en tu diapasón la sabia razón del canto
deja que sea mi llanto quien rompa tu corazón
nubarrón tras nubarrón cubre el sol de la esperanza
con promesas que no alcanzan, con realidad que no llega
con manos que se refriegan y otras que nunca descansan.
Nubarrón tras nubarrón que se convierte en pedrada
sobre la melga sembrada de sueños y de ilusiones
mientras crecen las pasiones proletarias y olvidadas
Nubarrón tras nubarrón llovedoras de cinismo
reliquias de un feudalismo ramificadas en leyes
reyes que no quieren reyes pero que reinan lo mismo
catedráticas mortajas que levantan sus banderas
en espera de otra espera que revalide su enjambre
mientras el pueblo con hambre ni se ignora ni se entera.

Todo se lo llevó el verano.

2011-12-11T14:17:00.000-08:00

Todo se lo llevó el verano.(VIDEO)

ΟΛΑ ΤΑ ΠΗΡΕ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
τ' άγρια μαλλιά σου στην τρικυμία
το ραντεβού μας η ώρα μία.

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
τα μαύρα μάτια σου το μαντήλι
την εκκλησούλα με το καντήλι.
Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
κι εμάς τους δύο χέρι με χέρι.

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
με τα μισόλογα τα σβησμένα
τα καραβόπανα τα σχισμένα.
Μες στις αφρόσκονες και τα φύκια
όλα τα πήρε τα πήγε πέρα
τους όρκους που έτρεμαν στον αγέρα.
Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
κι εμάς τους δύο χέρι με χέρι.

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
τ' άγρια μαλλιά σου στην τρικυμία
το ραντεβού μας η ώρα μία.

TODO SE LO LLEVÓ EL VERANO

Todo se lo llevó el verano:
tu cabellera salvajemente revuelta en la tempestad,
nuestra cita a la una.

Todo se lo llevó el verano:
tus ojos negros , el pañuelo,
la iglesita con el candilillo,
Todo se lo llevó el verano
y a nosotros dos agarrados de la mano.

Todo se lo llevó el verano
con las medias palabras borradas,
las velas del barco rasgadas,
en medio de la espuma de las olas y las algas.
Se lo llevó todo, se lo llevó lejos:
los juramentos que temblaban en el aire.
Todo se lo llevó el verano,
hasta a nosotros dos agarrados de la mano.

Todo se lo llevó el verano:
tu cabellera salvajemente revuelta en la tempestad,
nuestra cita a la una.

Amok 001

2011-12-11T12:32:00.000-08:00

AMOK .

2011-12-11T11:08:00.000-08:00

Amok por Hasieran.
Colección completa con nuevos links.
AMOK 1-22
AMOK 23-45

El Duque Negro 001

2011-12-11T04:33:00.001-08:00

Recordando a Manuel Gago

2011-12-05T14:45:00.001-08:00

RECORDANDO A MANUEL GAGO

Este autor exhibió la rara habilidad de hacer creíble cuanto nos estaba contando, logrando con lo narrado transportarnos a otros mundos, soñados o imaginados.
Leyendo esta historia que tan maravillosamente concibiera Manuel Gago, no hemos podido evitar el rememorar recuerdos de nuestra ya lejana niñez.
Los lectores de El Guerrero del Antifaz no poseen ninguna duda acerca de la importancia de Manuel Gago como uno de los pioneros del tebeo del continuara.
Por eso, merece la pena echar una ojeada a los inicios de su trayectoria profesional, y de qué manera dicha trayectoria le permitió convertirse en un historietista de reputación, merced a la creación de El Guerrero del Antifaz.
Para ello, hemos de remontarnos a 1943 (1941 según otros), año de la creación de El Guerrero del Antifaz, personaje editado en una colección de cuadernos de idéntico título de la editorial Valenciana, por lo que puede calificarse a héroe enmascarado como la historieta que marcó el verdadero inicio del continuará dentro del tebeo español. En el momento en que Gago inicia la realización del Guerrero, cuenta apenas 18 años.

Presentada en el formato -tan habitual en España en los años 40 y 50- de cuaderno apaisado, la colección fue inicialmente quincenal, pasando luego a semanal a causa de su buena acogida
A nivel gráfico, Gago, vallisoletano de nacimiento, todavía exhibía en aquella época ciertas carencias si bien ya se dejaba entrever las bases de su estilo personal definitivo.
El mejor calificativo que se puede aplicar a sus dibujos es que son narrativos. También son vigorosos y dotados de la imprescindible sensación de movimiento requerida en el tebeo.
Seguirían El Pequeño Luchador, La Pandilla de los siete, etc. y ya en 1950: Purk, El Hombre de
Piedra. Para nosotros una de sus mejores obras. La presencia de elementos fantásticos tales como monstruos, brujos, etc., aportan una cierta innovación dentro del panorama del cuaderno de aventuras en España, en un momento en que este tipo de publicación se encontraba en pleno auge. Por su papel como serie pionera en España dentro del género, Purk, El Hombre de Piedra puede considerarse como un claro reflejo de aquel período de la historia de nuestro mercado editorial que lo consolidaría definitivamente como uno de los mayores autores españoles del tebeo de aventuras. En cualquier caso, no cabe. duda de que figura definitivamente entre los grandes del tebeo español de posguerra.
Pero donde más y mejor lo demuestra es en su obra, por supuesto, porque si bien en el terreno personal nunca hemos tenido ocasión de conocerlo sí que hemos podido apreciar y admirar su arte durante muchos años. Y como se trata de hablar de un dibujante, ¡hablemos de su dibujo! La obra de Manuel Gago es ante todo un espectáculo. Es espectacular por su fuerza, su enérgico y hasta violento sentido del movimiento. En cada viñeta te arrastra la acción sin necesidad de leer el texto
Qué esta narración, para que la historia que se cuenta cobre carta de autenticidad, Manuel Gago se inspiró en una novela de corte histórico: Los cien Caballeros de la Reina Isabel.
Antes mencionábamos algo sobre nuestra niñez. La historia del Guerrero del Antifaz ya la habíamos leído hace muchos años, pero no habíamos vuelto a leerla hasta su cincuentenario.
La historia ya conocida, que apoya el argumento central del Guerrero del Antifaz es la de la venganza y el amor imposible. Este relato nos impresionó de pequeños y ahora nos sorprendió la capacidad que tuvo Manuel Gago para que el Guerrero del Antifaz se lea con la misma vigencia que 50 años atrás. Supo dotarlo de la intemporalidad suficiente como para mantener su vigencia frente al lector que se rinde ante la calidad de una buena historia.
Los ingredientes de la historia procedente de los clásicos folletines de principios de siglo sazonan el producto, dándole el regustillo dramático que tanto apasionaba a un determinado público asiduo a este peculiar y casi siempre interesante autor.
La historia de los primeros cuadernos transmite al lector un estado anímico de soledad. Los diálogos y las diferentes perspectivas monologuistas del personaje son las que nos proporcionan la sensación de soledad, las que consiguen transmitirnos el drama del héroe. Con lo que el tono dramático no resulta frío y ajeno, sino cercano y lleno de detalles que aportan credibilidad a la narración.
Toda la historia en imágenes, sea cine o narrativa gráfica, tiende a presentar unos hechos que empujan el relato hacía adelante. El qué es lo que va a suceder ahora. Toda secuencia que no ayude al desarrollo de los hechos, que no colabore en la evolución de la acción, está de más. Y en esto Gago era un verdadero maestro, nunca encontramos viñetas o páginas gratuitas, fue siempre conciso y directo.
Lo curioso y arriesgado, en una obra tan carismática, estuvo en la forma que fue adoptando Gago, ese aspecto deslavazado, inconexo del dibujo en sus comienzos, academicista posteriormente, para acabar optando por un modelo más barroco. Imaginamos que por la necesidad del dibujante de trabajar de una forma muy rápida que se acabó convirtiendo en marca de autor.
En los diferentes episodios del Guerrero van apareciendo personajes que luego son entrelazados por Gago en muy diferentes relatos (El Pirata Negro, Los Hermanos Kir, La Mujer Pirata, etc.). Aquí, hechos aparentemente desconectados, acaban encontrando su sentido en la historia. Su imaginación, su capacidad de reinventar o de hacernos ver como nuevos relatos tan arquetipos, no deja de fascinarnos.

M. López
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De guri soñaba

2011-11-22T16:32:00.000-08:00

DE GURÍ SOÑABA
Cuanta ternura y esperanza encierra Navidad tu
canto cuanta dulzura de infinito derramada sobre
la timidez del alma esencia de pureza fresca que
regala el amor sin limite de tiempo palabras que
hablan de cielos con estrellas de soles nubes, de
silencio.

Oh, dame Virgen mía el valor para elevar
mi rezo soy pájaro de sangre que se cuaja
de amor bajo tu velo santo hoy que contemplo la
ilusión desnuda la imagen blanca de tu
imagen pura siento la límpida mirada tuya
como un consuelo para mi amargura.

Oh, Virgencita, tu que quieres siempre tu que
perdonas con amor de madre dame la gracia de
encontrar en vida lo que la vida se empeña
en negarme. Cuando miro el rostro del que va
perdiendo por pecar de pobre derecho de padre.

Virgencita gaucha! Dame tu consuelo tengo de
pobreza los bolsillos llenos los bolsillos llenos
tengo de pobreza y no hay pan en casa. Navidad en
tristeza.

No dejes que muera la ilusión de
niño que tengo en el alma llena de
cariño de gurí soñaba en la
Nochebuena y hoy lloro pensando que solo trae
penas.

Perdoname madre, perdoname madre pero yo no
aguanto canillitas flacas pancitas chiflando; si
miras abajo ay! si miras abajo iras observando
cuántos gurisitos caminan descalzos, ellos
no comprenden, ni odian ni rezan pero sufren
mucho... quitame esta pena...

Ellos son hermanos, su sangre en mis venas
piensa que los hijos de la Nochebuena no dejes
que muera la ilusión de niño que
tengo en el alma llena de cariño.

El caballero de la rosa

2011-11-16T10:58:00.000-08:00

Aún tratándose de una obra menor, posee elementos de interés y a su realización no le falta habilidad. Dicho la anterior podemos plantearnos ¿merece la serie unas líneas recordatorias?
Nuestra respuesta es que sí.
Pensamos que cualquier tebeo de nuestra posguerra merece unas líneas aunque solo sea por el sentido peyorativo que se le daba - y aún hoy se le da- a la historieta autóctona, por eso es mucho más meritorio el trabajo de estos autores, que dentro de las limitaciones a las que se veían obligados, fueron capaces de legarnos obras como: El Guerrero del Antifaz, El Cachorro, El Capitán Trueno y un muy largo etc., dada la imposibilidad de citar a todas cuantas merecen un puesto de honor en la historia de nuestra historieta.
Desde sus primeros tebeos se podía ya vislumbrar que nos encontrábamos ante una de las personas más creativas de la llamada escuela Valenciana y por ende de nuestra historieta.
Desde sus primeros tebeos se podía ya vislumbrar que nos encontrábamos ante una de las personas más creativas de la llamada escuela Valenciana y por ende de nuestra historieta.
Es notable observar el grado en que Leopoldo Ortíz consiguió madurar su grafismo desde «El Príncipe Pablo” hasta “Audaces Legionarios” o “Bengala”, esta última, a nuestro entender, su trabajo mas logrado. L. Ortíz además de un dibujante brillante, es un narrador excepcional.
Dosifica sus ingredientes para mantener la tensión en todo momento. Las peleas son todo lo entretenidas que cabe esperar y las tramas paralelas puntúan bien la acción. Unido a esto, encontramos al autor preocupado por la planificación. L. Ortíz posee un dibujo limpio, aparentemente sencillo y con un dominio estimable de la anatomía humana. Tanto los movimientos como las diferentes posturas las resuelve con soltura.
Por lo que nos resulta imperdonable como incomprensible el silencio tejido en torno a las innumerables virtudes de este autor.
Las características del trabajo de L. Ortíz en “El Caballero de la Rosa no difieren en

demasía de las de sus posteriores trabajos, hay autenticidad y vigor en las ilustraciones.
Autor de dibujo, como ya hemos dicho, limpio, aparentemente sencillo y con un estimable dominio de la anatomía humana, narrativamente es más que correcto, con algunos magníficos ejemplos de inventiva visual, que confieren un especial atractivo a la serie. No hay nada que entorpezca la facilidad con la que corre la narración con ritmo corre con ligereza.
Leopoldo Ortíz fue posiblemente uno de los autores más regulares del panorama historietístico español de posguerra. El Caballero de la Rosa, es una historia que se lee de un tirón que, quizás debido su precipitado final resulte algo endeble su argumento para la artillería narrativa utilizada.
Sabido es que no siempre el aplauso popular acompaña a los productos que en principio reúnen una serie de características que les hace merecedores de ello. El que el tebeo apaisado por aquellos años fuera el dueño absoluto del mercado, quizá influyera su formato (vertical) el que su éxito no fuera todo lo multitudinario que hubiera sido de esperar, máxime si tenemos en cuenta que gráficamente es muy superior a dos de sus obras precedentes en formato apaisado y que si tuvieron una muy buena acogida por parte del publico lector: Terciopelo Negro o Carlos de Alcántara.
No obstante, el intentar analizar las posibles causas hoy en día, resultaría algo realmente complejo.
En definitiva, podemos hablar de un tebeo entretenido, que se lee de un tirón, que tiene suficientes atractivos como para hacerlo recomendable.

Manuel López

La llave

2011-11-13T15:19:00.000-08:00

Al revés que otros utensilios, la llave tiene una función doble y ambivalente , diríamos que contradictoria : sirve para abrir y para cerrar. El cuchillo no puede cerrar la herida que ha abierto ; la sierra , el hacha o las tijeras son incapaces de volver a juntar lo que han separado . Sólo muy pocas tienen ese doble uso que es propio de la llave. La libertad , por ejemplo , que permite decidir y rectificar , amar y traicionar , traicionar y reconciliarse. Tú conservas siempre, hasta el fin , la llave de tu corazón.
La llave se ha convertido en símbolo de cualquier cosa que nos concede acceso a otra : las matemáticas son la llave para penetrar en las restantes ciencias , el dinero es la llave para obtener cualquier favor , el código es la llave para descifrar un texto.
Otro tanto ocurre con la figura de la puerta : abrir una puerta a la esperanza es suscitar una posibilidad favorable , poner puertas al campo es empeñarse en limitar lo que no admite límites , abrir a alguien la puertas del alma es confiarse a él por completo . De la idea de espacio pasamos fácilmente a la idea de tiempo, y decimos que el verano está en puertas o que alguien se halla a las puertas de la muerte . El dios Jano tenía dos caras, una mirando al pasado y otra mirando al futuro , por lo cual era considerado en Roma como portero responsable de abrir y cerrar los años : de Jano deriva janua (puerta) y januarius (enero) . Lo que aquí importa es recordar que toda puerta tiene, como Jano, dos caras , hacia dentro y hacia fuera, y que toda casa debe cumplir un doble cometido : hacia dentro como protección y haia fuera como mediación.
El simbolismo de la llave y de la puerta resulta inagotable. Una puerta abierta o cerrada puede significar perspectiva o plano ciego, presencia o ausencia , incluso declaración de inocencia o de culpabilidad. En ls dos posiciones contrarias de la puerta late un principio de discriminación entre aquellos que merecen ser acogidos o rechazados.

Nadie tiene la puerta de su casa tan abierta como Dios, nada ni nadie es tan accesible como Él. Nadie lo ha buscado sn encontrarlo. Más aún , nadie podría buscarlo si no lo hubiera encontrado ya, puesto que el hecho de ir en su busca supone ya una gracia divin , una forma de presencia divina. Decimos buscar a Dios, pero en realidad por extraño que parezca , es más bien Dios quien busca al hombre. En su casa de Küsnacht mandó Jung grabar en piedra estas alabras : Vocatus atque non vocatus, Deus aderit. Llamado o no llamado , Dios acude siempre y se presenta en todas las casas. " Mira que estoy a la puerta llamando; si uno me oye y me abre, entraré en su casa y cenaremos juntos " (Ap 3, 20). Nunca se ha dicho nada tan glorioso para el hombre y para la casa.

San Francisco Javier

2011-11-13T13:09:00.000-08:00

CLIQUEA AQUÍ PARA VER EL CÓMIC.

San Ignacio de Loyola.

2011-11-13T13:08:00.001-08:00

CLIQUEA AQUÍ PARA VER EL CÓMIC

Niebla matinal

2011-11-11T03:39:00.000-08:00

Niebla que adormece,
que penetra y arrulla el alma .
Niebla que despierta
el letargo de los ojos cansinos,
Y los vuelve limpios, renovados.
Niebla que oculta los miedos
y entierra malos pensamientos.
Niebla que anuncia como heraldo
El canto primero de la mañana,
el latido de vida del bosque
y el bello rostro del agua.
Niebla que nos envuelve amorosa,
como dama enamorada,
a nosotros , ingenuos caballeros
sin escudo ni espada .
Niebla que la savia del tronco anhela ,
y que el cielo, celoso , desde arriba reclama .

AUTOR : HASIERAN

La pieza de mi amigo

2011-11-10T05:04:00.000-08:00

LA PIEZA DE MI AMIGO

A mi amigo Cacho con todo el respeto y el cariño que le tengo
La pieza de mi amigo, la pieza de mi amigo
me sacudió la cara con un chirlo de frío
que rodó por la mesa y se quedó conmigo
para dejarme solo en un siglo vacío
con palabras de nada que doblan si yo sigo
y que siguen derecho si yo busco un desvío.
La pieza de mi amigo
me pegó en la cabeza con su pared de pino
me retorció la frente desde atrás del olvido
y desde una rendija me empapó de viento,
con perfumes muy alto y goteras de trino
como un jardín de nubes y de sol florecido.
Una cama muy grande
para el siempre nacido hijo de aquellos tiempo
cuando el mundo era niño
y una cama chiquita con los flejes vacío
donde duermen sus huesos con temblor de cariño

Una dicha redonda apretada de hastío
como una frase humilde que se escapa de un libro
vuela en pos de una boca que la arranque del frío
para nacer de a poco aunque ya haya nacido.
La pieza de mi amigo
tiene un cordel de hilo donde cuelga un traje,
un gavan y un suspiro, una paloma blanca con el cuello raído
y algún remiendo flojo que transmita el retiro.

Un escritorio nuevo que cambió por trabajo,
una remington negra que le prestó un amigo
un verso enamorado para una flor de gajo
que muestra en una foto por debajo de un vidrio
La pieza de mi amigo es del color del tiempo,
media gris, media verde o tal vez transparente
cada cosa es un pájaro con el nido cambiado
se resigna quedarse y vuela de repente.

Tiene gusto a cebolla la pieza de mi amigo
que viene desde el fondo de una olla de aluminio
son perfumes muy alto porque son sacrificios
con goteras de trino y temblor de cariño.

Hay un sobre cerrado en la mitad del vicio
sin destino de ida, ni destino de vuelta
una carilla en blanco sin miedo al desperdicio
y una paloma blanca raída pero suelta.

Desde la ventana.

2011-11-06T11:26:00.000-08:00

Desde la ventana , absorto ,
la oía golpearse contra los cristales,
resonar sobre el tejado ,
bajar por los canalones.
Y me contaba cosas :
Me hablaba del bosque y del río ,
de caballos galopando por el mundo,
de aves migratorias , de fríos lejanos .

Era amistosa, apaciguadora ,
como las voces de los padres en la cocina ,
como el tic-tac del reloj en el pasillo .

Lluvia de la primera edad ,
que sobrevive en la memoria,
y revive siempre en los días de aguacero .

Autor : Hasieran

Lúcido sueño

2011-11-02T18:08:00.001-07:00

LÚCIDO SUEÑO.

Caminad , caminad , oh hijos mios .
Y no miréis hacia atrás . . .
Salid de las sombras , de la duda , de la nada ,
porque no sois quimera , ilusión ,
vano intento ,caprichoso deseo ,
sino lúcido y amado sueño .

¿ Acaso no oís ya el latido del bosque ,
La vida que os llama desde los nidos,
desde las ramas , desde lejos ?

Juntad , juntad vuestras manos
como palomas blancas prestas al vuelo ,
Contemplad la luz , El fulgor blanco,
inmaculado de la inocencia.

Caminad, caminad , oh hijos de todos y de nadie ,
Que el pájaro espera con sus trinos ,
Y otros niños os aguardan más alla del sendero .

Caminad , caminad . . .

AUTOR : HASIERAN

Con mi yunta de nuncas

2011-10-30T17:28:00.001-07:00

Amontonando esperanzas paso la vida
sabiendo que mañana es otro día
no importa los que fueron ni los que vienen
los viejos ya tuvieron, los nuevos tienen
tienen otros anhelos que son los mismos
fundidos en la nada de un espejismo
tienen rota la idea, tienen prejuicio,
tienen siglos de brazo y de estropicio
Tienen ojos que miran, pechos que sienten
y alguna que otra encía que muestra un diente
Amontonando sueños paso la vida, descanso trabajando
como fatiga
soy maestro de miseria, pájaro y rama y a veces
soy yo mismo montón de nada
otras veces soy perro siguiendo al amo
y si tengo una herida solo me lamo
por razón que no entiendo a veces ladro
tal vez pa´ ver si existo y seguir ladrando
total abro la boca y brota el sonido
y a vece otro perro ladra conmigo

Aprendí cabestreando a hacerme viejo
y arrastré a la sidera más de un consejo
He sacado del pantano tanto cangrejo que ahura
hasta pa´ sentarme reculo al cejo
Amontono esperanza, por eso vivo,
je, gracias a Dios fue gratis haber nacido
Lo cierto es que soy cierto y basta con eso,
si andás analizando se gasta el seso
y al final la zozobra te invade el pecho
y del cierto a al duda se agranda el trecho
Por dudar de mí mismo, viví sangrando y...
y en cada cajuarones pensé hasta cuando
reventó la respuesta altiva y muda
y la madre indiferencia me dio su ayuda
ayuda pa´ estar solo, ayuda inerte
disprecio por la vida, asco a la muerte
Nido de luces malas viviendo oscuras y en cada sol naciente
verla huesuda
estar como tranquera sin alambrado
con huellas que me cruzan por el costao
rasquetón pa cualquiera que ande sarnoso,
pión de lunes a lunes, tumba y sancocho
guacho de padre y madre, reconocido hijo
hijo pa´ dar el brazo guacho pa´ recibirlo
soldado de la herramienta siempre de guardia
yo custodio la huerta, carpo la sandia.
Y en cada caladura que el tajo sangra
su negra dentadura me muerde el alma
Patrón de mis miserias talón de suela,
mis miserias se quedan mi años vuelan.
Un día pulsé un sueño y canté mis penas
con cuerdas arrancadas de mi arterias,
de clavija mis dedo, mi pecho caja
diapasón fue mi brazo, mis ojos, pampa.
Canté, canté y canté a los gritos
mi fe y mis ansia, me miraban las aves como asombradas
titilaba el lucero y el pasto alzaba sus dedos diminutos como una gracia
todo el mundo reía, todos cantaron
las cuerdas de mi sueño, me las cortaron
patrón de mis miserias sigo el camino con mi yunta de mansos
con mi yunta de mansos cincho al destino
y amontono esperanzas, por eso vivo,
gracias a Dios fue gratis haber nacido.
Y amontono esperanzas, paso la vida,
sabiendo que mañana es otro día.
Patrón de mis miserias,
sigo el camino, con mi yunta de nuncas cincho al destino
patón de mis miserias, talón de suela
mis miserias se quedan mis años vuelan.

Diego Valor III

2011-10-23T13:15:00.000-07:00

1954 el año de
Diego Valor

Algunos tebeos crean escuela. Otros modas. En el caso del tebeo de ciencia-ficción española de los años 50, son pocas las colecciones que marcaron un hito, en cuanto a su aceptación por parte del publico lector, según mi humilde opinión, solo lo lograron tres: Diego Valor; Red Dixon y Luchadores del Espacio (La Saga de los Aznar)
En un curioso articulo leí, no recuerdo donde, que solo ha habido un momento de real esplendor en el tebeo español de ciencia-ficción: los años 50. Su valoración, aunque razonada, es, indudablemente, drástica.
Y antes de continuar, me gustaría hacer hincapié en un aspecto fundamental que trabaja en contra de esa época, son obras leídas hace mucho tiempo, en la práctica de difícil disponibilidad o claramente inencontrables desde hace mucho, y sin embargo están en nuestra memoria de forma indeleble. Si, desde luego aquellos fueron muy buenos años, antes, apenas hubo nada a pesar de la folclórica apelación con que se ha acuñado los años 40, como la Edad de Oro, y después, el género entro en una serie de revoluciones tanto estilísticas como editoriales que cambiaron el mapa de forma completa.Si, es cierto, algo paso en aquellos años, hubo una explosión de revistas, de colecciones, de autores. La ciencia-ficción se escapo del miserable terreno en que estaba acotada y amplió sus márgenes, por supuesto la cultura oficial siguió desdeñando el género, pero éste había conquistado nuevos espacios y ya nunca los abandonaría. Y ese es la lección que deberíamos de aprender.
El tebeo de ciencia-ficción había estado muerto. En algunos momentos, merced a un conjunto de cosas que, de forma aleatoria deciden conjugarse, el tebeo de ciencia-ficción, revive, despierta de su ensoñación, se levanta de la cama en que está postrado, enfermo crónico. Por causas todavía no suficientemente analizadas, la radio y el tebeo se ponen de acuerdo y deciden ofrecer ciencia-ficción. Dudo que ellos mismos sean conscientes de ese hecho, mientras forman parte de ese momento que luego se dirá histórico. Sólo luego, con el transcurrir del tiempo, podemos analizar épocas, años, en el que se dieron esas circunstancias del todo fortuitas o casi del todo fruto del azar.
Se nos argumentará que las obras señaladas no tienen nada que ver con la ciencia-ficción, que no son más que las aventuras de siempre extrapoladas al espacio y no les falta razón. Ciertamente no me atrevo a buscar culpables, la historieta es demasiado maleable a los intereses de unos y otros como para aseverar algo con contundencia.
Algunos señalan a Flash Gordon como el principal valedor de convertir a la ciencia-ficción en un simple género de aventuras juveniles (space-opera), pero para evaluar realmente ese grado posible de culpabilidad, habría que sumergirse en la historia y ver realmente en que época nos encontrábamos.
En aquel momento había muchos problemas sociales y económicos, la gente buscaba evadirse de una situación angustiosa y el género (editores y escritores) no era insensible a ese malestar. Desde aquel lejano período (los años 20 y 30 principalmente), Amazing Stories y el resto de revistas (esencialmente y hasta los años sesenta la ciencia-ficción se editaba en este tipo de publicaciones) se dedicaron a un tipo muy concreto de ciencia-ficción, desde luego la más espectacular y vendible, perjudicando al resto, la más seria o la más creativa, algo que a la larga se ha revelado más como muro infranqueable que otra cosa.
Diego Valor, una obra de ciencia-ficción, space opera o aventura ju juvenil española, escrita y realizada por autores españoles. Paradójicamente, eso que debería ser su mayor virtud es su gran cruz: muchos lectores menosprecian esas obras por el mero hecho de que no están escritas y dibujadas por autores extranjeros, y las editoriales, como siempre, les dan lo que piden. Así nos encontramos con autenticas bazofias extranjeras traducidas (y pagadas, porque los traductores también comen), en ediciones de lujo, mientras aquí obras mucho mejores no encuentran editor. Esta es exactamente la postura opuesta a la del aficionado norteamericano, quien no siente el menor interés por la CF no anglosajona porque está acostumbrado a la suya, y los editores de aquel país, del cual sólo copiamos lo que nos da la gana y no siempre lo bueno, no quieren ni oír hablar de publicar un autor extranjero, el cual, encima de que seguro que venderá menos, les va a costar más dinero porque tienen que pagar su traducción. ¿Alguien lo entiende? Pues ESO es lo lógico, no lo que pasa aquí
Con todo esto queremos decir que es preciso un cambio en la mentalidad del aficionado hispano, quien debe leer lo se hace aquí al menos tanto como la de fuera Si hay una demanda de autores españoles, las editoriales los publicarán (lo que buscan es obtener beneficios). Y en cuanto las editoriales se den cuenta de que los españoles también venden, y encima les resultan mejor de precio, vamos a tener abundancia de tebeos autóctonos. Y ese hecho va a potenciar la aparición de más autores y a hacer que esos mismos autores dibujen más y eso es lo que sucedió en los años 40/50, La Edad de Oro de la historieta española. Es un ciclo, solo hay que decidirse a iniciarlo: la primera palabra la tiene el lector.
No todos los tebeos buenos de CF se han escrito estos últimos años. Hay obras más antiguas que merecen ser leídas y disfrutadas por el lector de hoy en día, que son perfectamente merecedoras de ser rescatadas por algún editor para ser reeditadas, ya que son inencontrables desde hace mucho tiempo, y sus autores merecen nuestro reconocimiento público por su labor.
En el sendero de gloria y de penas del tebeo español de CF, Diego Valor es la historieta por antonomasia .

Manuel López

España en Marcha

2011-10-20T14:51:00.000-07:00

ESPAÑA EN MARCHA

Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.

Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.

Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.

Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.

De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.

¡A la calle! que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.

No reniego de mi origen
pero digo que seremos
mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.

Españoles con futuro
y españoles que, por serlo,
aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.

Recuerdo nuestros errores
con mala saña y buen viento.
Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.

Vuelvo a decirte quién eres.
Vuelvo a pensarte, suspenso.
Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.

No quiero justificarte
como haría un leguleyo,
Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.

España mía, combate
que atormentas mis adentros,
para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.

El porque de la crisis

2011-10-16T14:16:00.000-07:00

EL PORQUE DE LA CRISISCuando el presidente Richard Nixon decidió finalizar el Acuerdo de Bretton Woods, que había establecido el dólar como punto de referencia monetaria en el comercio internacional, se creó una enorme inestabilidad monetaria que impactó negativamente sobre el crecimiento económico mundial. La gran variablidad en el precio de las monedas dificultó el comercio internacional. Esta variabilidad afectó especialmente a los países que, como España, tenían una moneda débil (la peseta). Al empresario textil de Sabadell que exportaba sus productos, por ejemplo, a Alemania, le era difícil planificar su venta al mercado alemán porque no sabía cuál sería el valor del cambio del marco con la peseta a medio y largo plazo.De ahí que, en parte como respuesta al colapso de Bretton Woods, se estableciera el euro en la mayoría de países de la Unión Europea. Con ello se eliminó la variabilidad del precio de la moneda y desapareció la posibilidad de que los mercados financieros especularan en base a esta variabilidad. Ya no se podría especular frente a la peseta pues esta dejó de existir, sustituida por el euro, una moneda más fuerte que se convirtió en la moneda de la comunidad de países de mayor peso económico en la Unión Europea (excepto Reino Unido). Pero en la manera en como se construyó el euro se establecieron las bases para que apareciera otro tipo de especulación, basada, no en la variabilidad del precio de las monedas, sino en la del precio de la deuda pública (y de sus intereses) entre los países de la eurozona. El modelo establecido conllevó que los estados de tales países no podían protegerse frente a la especulación. Se prohibió que los bancos centrales de tales países pudieran imprimir dinero y con ello comprar su propia deuda pública, que es lo que hace un banco central frente al peligro de la especulación. Cuando los mercados financieros quieren crear una percepción de crisis, promueven la idea (por parte de sus instrumentos: las agencias de valoración de la deuda pública) de que la deuda pública de un Estado no es muy segura, y con ello incrementan los intereses de los bonos que los bancos y otras instituciones financieras compran (forrándose así). Lo que los estados tienen que hacer frente a esta situación es que su banco central imprima dinero y compre mucha deuda pública propia, forzando una bajada de intereses.Pero esto es lo que se prohibió a los países de la eurozona. A partir del establecimiento del euro, fue el mal llamado Banco Central Europeo (BCE) el único que podía imprimir dinero (los bancos centrales de los países de la eurozona no podían hacerlo). Y el BCE prestaba dinero a unos intereses bajísimos, a un 1%, a los bancos, pero no a los estados. Es más, al BCE no se le permitía tampoco comprar deuda pública de los estados. Y en el caso excepcional de que se viera forzado a hacerlo, como ahora, lo hacía comprando deuda pública a los bancos, a unos intereses elevadísimos. Era y es una práctica enormemente beneficiosa para la banca. Reciben dinero casi gratis (1% de interés) y con ello compran deuda pública con intereses muy elevados (6% en el caso de España) ingresando enormes cantidades de dinero público. Es la mayor transferencia de fondos del sector público al privado existente actualmente en cualquier país de la eurozona y ello como consecuencia de que el BCE no es un banco central, sino un enorme lobby de la banca (y muy en especial de la alemana y francesa). Con todo ello, los estados se han quedado totalmente desprotegidos frente a la especulación de su deuda pública por parte de los mercados financieros.Un elemento clave para que se ejerza tal especulación son las agencias de rating (ver mi artículo La supeditación de las instituciones representativas a la banca, en http://www.vnavarro.org/), de las cuales Standard & Poor’s, Moody’s yFitch son las más importantes. Estas agencias son meros instrumentos de los bancos y de las grandes entidades financieras. Indicadores de ello hay muchos. Uno de ellos es la evaluación con la categoría de máxima calidad de unos productos financieros que eran auténtica basura, y lo hacían horas antes de que se mostrara que tales productos eran, en realidad, de valor nulo, convirtiéndose en tóxicos para todo el sistema financiero.El último ejemplo es la evaluación negativa por parte de Standard & Poor’s de los bonos públicos del Estado federal de EEUU (desvalorizando su categoría) como medida de presión para que el Gobierno federal recorte el gasto público y privatice la Seguridad Social. Tal rebaja del bono público se justificó con una proyección de la deuda pública basada en un error matemático que, ni más ni menos, dobló la cifra real de la deuda pública existente. Cuando a Standard & Poor’s se le comunicó el error, corrigió la cifra, reduciéndola por la mitad, sin variar sin embargo su rebaja de la valoración de los bonos, mostrando la naturaleza política y no científica de su valoración. Tales agencias carecen de credibilidad. En realidad, la demanda de bonos públicos del Estado federal ha aumentado después de que la agencia Standard & Poor’s rebajara su valor, dato que muestra su pérdida de credibilidad.Por otra parte, la reducción del gasto público que se está exigiendo reducirá el crecimiento económico y con ello los ingresos al Estado, en una cantidad que es idéntica a la que tales recortes intentan conseguir, con lo cual, el Estado federal no conseguirá ningún ingreso o ahorro neto con los recortes. La crisis actual es una crisis artificial, creada para satisfacer los intereses del capital financiero en su intento de desmantelar el Estado del bienestar, privatizándolo. Es el ataque más frontal que haya existido en contra de la protección social, tanto en la UE como en EEUU. Este es el objetivo de la crisis.Vicenç Navarro es catedrático de Políticas Públicas de la Universidad Pompeu FabraIlustración de Patrick Thomas

Homenaje a MJA 156.

2011-10-12T12:51:00.000-07:00

El día que yo me muera el tiempo que me tocó
se quedará vigilando que naides robe mi voz
nadie puede usar lo ajeno sin el permiso de Dios,
la mente pone la idea , pero manda el corazón
Todo el que ocupa un espacio en él se perpetuará,
ni el recuerdo ni el olvido podrá ocupar su lugar.
Tal vez caiga en un abismo inmenso de soledad
pero no hay pena que dure más de lo que ha durar.
En tiempo de soledades , cuando el alma no da más ,
el paso más chiquitito puede ayudar a empujar .
Sólo el viento empuja al viento ,
y cualquier rumbo es igual .
Hay quien lo vive imitando,
pero hay quien sabe ande va

Plinio El Viejo

2011-10-12T12:18:00.000-07:00

Vidas Ilustres Novaro 103

Gayo Plinio Segundo fue miembro de la clase social de los caballeros romanos (eques), ya que su padre pertenecía al orden ecuestre, y su madre era hija del senador Cayo Cecilio de Novo Como. Su padre lo envió a Roma y confió su educación a uno de sus amigos, el poeta y general P. Pomponio Segundo. De él adquirió Plinio el deseo por aprender, que conservó durante toda su vida. Dos siglos después de la muerte de los Gracos, pudo admirar algunos de sus manuscritos autógrafos en la biblioteca de su preceptor, de quien redactó más tarde una biografía. Plinio menciona a los gramáticos y retóricos Remio Palemón y Aurelio Fusco en su Naturalis Historia (xiv. 4; xxxiii. 152) de los que fue sin duda su alumno. En Roma, estudió botánica en el jardín de Antonio Castor y conoció los antiguos árboles-lotos en los terrenos que habían pertenecido en su día a Craso. Asimismo, pudo contemplar la vasta estructura edificada por Calígula (XXXVI. III) y probablemente asistió al triunfo de Claudio en Britania. Bajo la influencia de Séneca, llegó a ser un estudiante apasionado de la filosofía y la retórica y comenzó a ejercer la profesión de abogado. En el año 47 participó, a las órdenes de Corbulón, en la campaña militar contra los germanos, donde tomó parte en la construcción de un canal entre el Rin y el Mosa. Como joven comandante de caballería (praefectus atae), redactó un ensayo (perdido) sobre las técnicas de combate a caballo (De iaculatione equestri). En Galia y en Hispania, aprendió el significado de un buen número de palabras célticas. Observó los lugares relacionados con la invasión romana en Germania; las causas de las victorias de Druso y soñó que el vencedor le conminaba a transmitir sus hazañas a la posteridad (Plin. Epp. iii. 5, 4). Su sueño le incita a relatar la historia de todas las guerras entre romanos y germanos. Durante el mandato de Nerón vivió principalmente en Roma, donde asistió a la construcción de la Domus Aurea de Néron después del gran incendio del año 64 (XXXVI. 111). Entre tanto, completa los veinte libros de su Historia de las guerras germánicas, única obra de referencia citada en los seis primeros libros de los Anales de Tácito (1. 69). Dedicó mucho de su tiempo a temas como la gramática y la retórica. Studiosus, es un trabajo detallado sobre la retórica que fue seguido por los ocho libros de De Dubii sermonis (67). Bajo el principado de su amigo Vespasiano, se reincorporó al servicio del estado como procurador en la Galia Narbonense (70) y en la Hispania Tarraconense (73). Visitó también la Galia bélgica (74). Durante su estancia en Hispania, se familiarizó con la agricultura y las minas del país. Luego visitó África (VII. 37). A su regreso a Italia, aceptó un cargo de Vespasiano, quien le consultaba antes de dedicarse a sus ocupaciones oficiales. Al final de su mandato, se consagró esencialmente

Vidas Ilustres Novaro 099

2011-10-12T12:15:00.001-07:00

Vidas Ilustres Novaro 099

Nació el 9 de junio de 1781 en Wylam, Northumberland (Gran Bretaña). Hijo de un peón minero (1748-1810), en su infancia guardó vacas y no aprendió a leer hasta los 18 años. Posteriormente trabajó como zapatero, sastre y relojero. En 1804 entró en las minas de Killingsworth en sustitución de su padre que se había quedado ciego. Pronto se destacó por una serie de prácticos inventos. En 1810, un agricultor de la comarca le enseñó nociones de matemáticas, de mecánica y biología. Inventó una de las primeras lámparas de seguridad que se usaron en las minas, aunque compartió el mérito de la invención con el británico Humphry Davy, que creó una lámpara parecida por la misma época. Sus primeros trabajos en el diseño de la locomotora se limitaron a la construcción de máquinas para transportar cargas en las minas de carbón. En 1814 construyó una locomotora de vapor para el tren de Darlington, que fue la única servible y fiable durante mucho tiempo. Pero la primera locomotora había sido construida ya por Richard Trevithick en 1804, que no dio resultado porque circulaba por carriles de hierro fundido inapropiados para su peso. En 1813 William Hedley había construido asimismo una locomotora, llamada "Puffing Billy", para la mina de Wylam. Por tanto, George Stehenson no puede ser considerado como el inventor de la locomotora, pero sí el pionero más exitoso del ferrocarril a comienzos del siglo XIX. Bajo la dirección de Stephenson se inauguró el 27 de septiembre de 1825 entre Stockton y Darlington el primer ferrocarril abierto al público. Su "Locomotion" se colocó a la cabeza de 38 vagones cargados parcialmente con carbón y trigo, si bien la mayoría iban provistos de bancos para unas 600 personas que habían acudido al festejo. Al día siguiente dio comienzo la explotación regular con el coche "Experiment", pero que fue remolcado por caballos durante años. Locomotion n° 1.La construcción del ferrocarril de Liverpool a Mánchester en 1829 consolidó su fama para siempre. En Rainhill se había celebrado previamente un concurso entre varios modelos para ver cuál era la locomotora mejor y más rápida. El pliego de condiciones estipulaba que debía arrastrar el triple de su peso a una velocidad de 10 millas inglesas por hora y sin producir humo. The Rocket de George Stephenson y su hijo Robert salió vencedora al remolcar el quíntuple de su peso a la velocidad de 14 hasta 20 millas por hora. Este éxito se debía principalmente al empleo de un tiro forzado que mejoraba la combustión y a una mayor caldera con tubos que producía mayor cantidad de vapor. A partir de entonces Stephenson dirigió la construcción de importantes ferrocarriles en Inglaterra o construyó máquinas para los mismos y para líneas en Bélgica, Holanda, Francia, Alemania, Italia y España.

Vidas Ilustres Novaro 089

2011-10-12T12:12:00.000-07:00

Vidas Ilustres Novaro 089

(Faenza, actual Italia, 1608-Florencia, 1647) Físico y matemático italiano. Se atribuye a Evangelista Torricelli la invención del barómetro. Asimismo, sus aportaciones a la geometría fueron determinantes en el desarrollo del cálculo integral. Su tratado sobre mecánica De mutu (Acerca del movimiento), logró impresionar a Galileo, en quien el propio Torricelli se había inspirado a la hora de redactar la obra. En 1641 recibió una invitación para actuar como asistente de un ya anciano Galileo en Florencia, durante los que fueron los tres últimos meses de vida del célebre astrónomo de Pisa. A la muerte de Galileo, Torricelli fue nombrado profesor de matemáticas de la Academia Florentina. Dos años más tarde, atendiendo una sugerencia formulada por Galileo, llenó con mercurio un tubo de vidrio de 1,2 m de longitud, y lo invirtió sobre un plato; comprobó entonces que el mercurio no se escapaba, y observó que en el espacio existente por encima del metal se creaba el vacío. Tras muchas observaciones, concluyó que las variaciones en la altura de la columna de mercurio se deben a cambios en la presión atmosférica. Nunca llegó a publicar estas conclusiones, dado que se entregó de lleno al estudio de la matemática pura, incluyendo en su labor cálculos sobre la cicloide y otras figuras geométricas complejas. En su título Opera geometrica, publicado en 1644, expuso también sus hallazgos sobre fenómenos de mecánica de fluidos y sobre el movimiento de proyectiles.

Vidas Ilustres 096

2011-10-12T11:59:00.001-07:00

Vidas Ilustres 096

Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones. Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hölderlin. Fue, además, fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834), publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo. Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de éste encontró a la que, y a pesar de la inicial oposición paterna, desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896), una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado, además de ser también ella una apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la que no consiguió recuperarse. A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir proyectos más ambiciosos, tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos, estimulado por su esposa. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841, mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años .

Vidas Ilustres 095

2011-10-09T15:39:00.001-07:00

Vidas Ilustres 095

Gonzalo de Berceo nació, con toda probabilidad, hacia finales del siglo XII, en el pueblo denominado Berceo, aledaño a la abadía de San Millán de la Cogolla. En algunas escrituras de 1220 aparece la firma de él y, para 1237, ya era sacerdote. En fin, que poco se sabe de su vida. En cuanto a sus obras sabemos más. El tema de todas ellas versa sobre la Virgen, sobre la misa y la vida de algunos santos: e.g: Santo Domingo de Silos, San Millán, San Lorenzo, Santa Oria virgen, Santa Auria virgen, y a los que hay que añadir su famoso poema de Alejandro Magno, el de los Loores de Nuestra Señora, el de los Milagros de Nuestra Señora, el Duelo de la Virgen María, etc. etc. La mayoría de sus temas son exclusivamente religiosos. Berceo es un poeta ingenuo, con alguna erudición y, aunque sencillo, de gran inspiración. Se podría decir que su obra es un fresco de grandes proporciones, aunque con un toque rústico y un admirable candor, inconfundibles ambos.

Amigos e vassallos de Dios omnipotent,
si vos me escuchássedes por vuestro consiment,
querríavos contar un buen aveniment:
terrédeslo en cabo por bueno verament.

Juan Ruiz, mejor conocido por El Arcipreste de Hita, vivió a mediados del siglo XIV, de acuerdo a los datos cronológicos de las publicaciones de sus libros, nunca pudo concretarse el año de nacimiento ni el de su muerte, ni siquiera pudo ubicarse el lugar exacto de su nacimiento, sospechando unos que fue Alcalá de Henares y otros la ciudad de Guadalajara. Pero el caso de El Arcipreste no es el único. Muchos otros escritores de este período medieval corrieron la misma suerte. Por algunos datos sabemos, o, por lo menos, tenemos suficientes indicios para formar un juicio sobre su vida y famosa obra, El Libro de Buen Amor. Según algunos historiadores parece ser que lo escribió en la cárcel, durante los doce o trece años que duró el castigo impuesto por el poderoso arzobispo cardenal de Toledo, don Gil, quien, a su vez, fue consagrado por uno de los papas espurios de Aviñón que hubo en aquel tiempo.

El fuego sienpre quiere estar en la çeniza,
como quiere que más arde quanto más se atiza;
el omne quando peca bien vee que desliza,
mas non se parte ende ca natura lo enriza.

Vidas Ilustres nº 100

2011-10-09T15:23:00.000-07:00

Vidas Ilustres Novaro nº 100

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden, aunque desconocemos en qué materias. En 1621 abandona los estudios universitarios e inicia su aprendizaje artístico en su ciudad natal con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo taller estuvo tres años. Entre 1624 y 1625 continuó su aprendizaje en Amsterdam, esta vez en el taller de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman, de quien toma la influencia de Caravaggio y Elsheimer. Posiblemente también frecuentaba otro taller, el de Jacob Pynas, de estilo italianizante. En 1625 le encontramos de nuevo en Leiden, donde abre taller con Jan Lievens, a quien había conocido en el estudio de Lastman. De estos años es su primera obra conocida, la Lapidación de San Esteban, en donde se aprecia claramente la influencia caravaggista. En 1628 su fama es ya considerable y tiene discípulos a su cargo, destacando Gerrit Dou.
Al morir su padre en 1630, Rembrandt abandona Leiden y se instala en Amsterdam, asociándose con un marchante de obras de arte llamado Hendrick van Uylemburgh, quien le proporciona interesantes encargos, sobre todo retratos en los que el pintor pone toda su atención, captando el alma del retratado y los preciosistas detalles de los vestidos, aumentando así su fama y su fortuna. En 1632 realiza una de sus obras más famosas, La lección de anatomía del doctor Tulp, que tuvo enorme éxito. Su situación económica es muy próspera y lo será aun más al contraer matrimonio en 1634 con Saskia van Uylemburgh, sobrina de su socio y poseedora de una excelente dote. Saskia se convertirá en el primer baluarte de la vida del pintor y en la protagonista de múltiples obras como el Autorretrato con Saskia o Saskia con sombrero. La década de 1630 será de notable éxito para el pintor, con obras de temática religiosa como El sacrificio de Isaac o El banquete nupcial de Sansón, excelentes paisajes o magníficos autorretratos. Sin embargo, 1642 no será de buen recuerdo para Rembrandt ya que muere Saskia - algunos meses después de dar a luz al único hijo que les sobrevive, Titus - y su cuadro La ronda de noche recibe una gélida acogida por parte de la crítica. A partir de ese momento, la ordenada y exitosa vida de Rembrandt sufre duros embates tanto económicos - llegando a la quiebra total en 1656 - como amorosos y sociales con los pleitos con Geertje Dircks, niñera de su hijo Titus, que le acusó de haberle hecho promesa matrimonial, o las acusaciones de vivir en concubinato con su sirvienta Heindrickje Stofeels, muchacha que se convertirá en el sustento de los años finales del artista y en modelo de múltiples obras como Hendrickje en el lecho. A pesar de estos lamentables episodios, el arte de Rembrandt avanza, abandona la exuberancia barroca pero se enriquece con un colorido vibrante y un enorme interés por el detalle, creando nuevas iconografías adecuadas a la mentalidad protestante como La cena de Emaús o Cristo y la adúltera. Los encargos vuelven a aparecer en la década de 1660, destacando La lección de anatomía del doctor Deyman, Los síndicos del gremio de los pañeros o La novia judía. En todos ellos encontramos esa "manera áspera" que caracteriza sus últimas décadas, en la que la pincelada larga, empastada, será la principal protagonista, sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de calidad insuperable, tomando como referencias a la Escuela veneciana y Tiziano. Rembrandt fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años, siendo uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos.

Diego Valor II

2011-10-09T14:59:00.001-07:00

Diego Valor

Diego Valor es el nuevo ídolo de los niños:
un serial radiofónico de aventuras espaciales.

Cuando hablamos de la Ciencia-Ficción en España, nuestra imaginación se abre a un mundo de imágenes y de palabras y con ellas la serie por antonomasia de la CF española: Diego Valor.

Los Orígenes

Uno de las mayores dificultades en un trabajo sobre el personaje es que, además de del tema hemos de tener en cuenta las diversas interacciones entre los distintos medios. Ya que de la misma manera que son corrientes las adaptaciones fílmicas de obras literarias, también lo son en
el campo de la historieta, la radio y la televisión. Así pues, personajes e historias cambian de medio tan pronto como autores y productores ponen un poco de interés. Famosa es la adaptación radiofónica de Orson Welles de La guerra de los mundos de H.G.Welles, por la ola de pánico que provocó. Antes de la popularización de la televisión su lugar lo ocupaba la radio y los seriales radiofónicos el de las actuales series de televisión.

Y entre los numerosos seriales, sorprendentemente, uno de Ciencia-Ficción: Diego Valor (Cadena SER, 1.953) que comenzó siendo una adaptación de las aventuras de Dan Dare, héroe de portada de la revista inglesa Eagle (1950-1969), para desmarcarse rápidamente del original inglés (Enrique Jarnés "Jarber" fue el encargado de su cambio de nacionalidad) y pasar después a la historieta, en 1.953 de la mano de Adolfo Álvarez Buylla y Braulio Rodríguez "Bayo".
Los tebeos de Diego Valor no fueron más que una prolongación del medio radiofónico y, probablemente, sin el soporte de éste no hubiera alcanzado la enorme popularidad de que gozó entre la chiquillería de la época, dado que su dibujo no es deslumbrante, ni su trama original (no ofrece demasiadas variaciones sobre el esquema héroe de la Tierra derrocando a tirano extraterrestre, que ya articulaba la larga saga de Flash Gordon, allá por los años treinta), sí posee un valor histórico indiscutible, teniendo en cuenta que el serial radiofónico fue contemporáneo de las primeras publicaciones españolas del géneroNo obstante, si se ha alabado, de manera muy indulgente, la calidad del Brik Bradford de la época heroica, de que no se puede decir que sea más rica o imaginativa que Diego Valor, concedámosle a éste un lugar preponderante en la historia de nuestra historieta.
Diego Valor es una colección cuyo planteamiento, a pesar deque no ofrezca, como ya hemos dicho, demasiadas variaciones sobre el manido esquema de Flash Gordon) resulta bastante original. Tampoco se trataba de descubrir la sopa de ajo, pero aparte de originalidad hay que saber interesar al lector en la historia y en los personajes, y en ese aspecto, a pesar de que el tebeo en sí no es de lo mejor que he visto, ni mucho menos, cumple a la perfección con las expectativas: entretener
1954/56: Diego Valor (1ª etapa). 124 cuadernos, más 1 almanaque, sobre guiones de Jarber y entintado de Bayo. Editorial Cid.
Parece evidente, que no es esta saga un trabajo en el que pusiese sus cinco sentidos Adolfo Álvarez Buylla. No hay más que echar un vistazo y compararla con algunos de los trabajos posteriores de este autor, para experimentar el sentimiento de decepción que produce una obra cuando no está a la altura de su creador. Se nota apresuramiento y falta de dedicación con algunas páginas realmente chapuceras.
Sea por la razón que sea (quizá la acumulación de trabajo), la labor de Buylla no hace justicia al guión, que si bien no es excepcionalmente brillante, si resulta entretenido pese a la repetición de tópicos.

1957/58: Diego Valor (2ª etapa). 44 cuadernos, más 1 almanaque y 3 extras, sobre guiones de Jarber (menos núms. 1 y 2). Editorial Cid.
No descubrimos nada cuando afirmamos que ésta 2ª etapa, el trabajo de Buylla es muy superior a los 124 cuadernillos anteriores, por una progresiva ampliación en el campo de los recursos gráficos.
El principal problema de introducir a la lectura de -Diego Valor- es el de situar la historieta en su contexto, sin el cual una comprensión profunda de ella es imposible. Los mejores años de la serie, como ya se ha señalado, corresponden a la etapa más popular de los seriales radiofónicos.
La verdad es que resulta difícil hacerse a la idea de que ya han pasado más de cincuenta años desde que en España apareció Diego Valor por primera vez en las Ondas y Kioscos Aquellos primeros, tenían una estética especial que seguramente nunca se olvidará, y naturalmente su contenido. Un contenido en que aquellos, hoy míticos, personajes vivían sus primeras aventuras y comenzaban a deleitar a unos oyentes y lectores a los que habían sorprendido de una forma muy especial.
Continuara

Manuel López

DIEGO VALOR por Manuel López.

2011-09-21T15:29:00.000-07:00

DIEGO VALOR por MLP.

Aunque escribir una crítica reseña decente, y sólo eso, parezca en principio un trabajo fácil y algunos lo hagan parecer tarea sencilla, la realidad nos demuestra que la cosa es algo más complicada de lo que se preveía. Escribir una buena crítica está sólo al alcance de unos pocos escogidos que gozando de un cierto estilo, tienen muy claros ciertas
premisas básicas. El crítico se enfrenta al tebeo con varios retos ante él, ya que hay muchos factores diseminados a lo largo del camino que pueden hundir la empresa.
Antes incluso de ponernos a intentar escribir una crítica, tenemos que pensar en algunos aspectos de está. ¿Porque deseamos escribirla? ¿A quien va dirigida? ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer?
Nuestra afición a escribir sobre tebeos no ha nacido por generación espontanea, sino que ha recorrido un camino más o menos largo desde lectores pasivos, activos, y por fin fans. La primera pregunta es retórica por supuesto, este no es el lugar adecuado para argüir los motivos o preferencias para llevar adelante semejante acto, pero al menos debemos poder discernir el impulso que nos mueve a comentar para bien o para mal un tebeo, sea por lo mucho que lo disfrutamos, padecimos, lo indiferente que nos dejó o quizá por la obligación contraída con alguien, factor este que suele tener una amplia cuota de influencia.
Antes de abordar la concepción de una crítica debemos saber quienes nos leerán, no es lo mismo tener una columna en una revista de información general, que en un diario o en un fanzine especializado. Cada uno tiene un tipo de público que en el algún caso se puede mezclar pero que evidentemente no se puede tratar de la misma forma.
La última pregunta ¿cómo debemos enfocarla? No es lo mismo pretender simplemente informar de como es un tebeo sin hacer juicios de valor que catalogarlo, es decir ponerle una "etiqueta", y aquí es donde comienza el berenjenal donde sin darnos cuenta nos hemos metido.
Así que intentaremos contestar a las preguntas que planteamos: ¿Porque deseamos escribirla? Sencilla y simplemente porque nos apetece recordar a la que fuera una de las más celebradas series de ciencia-ficción de la historieta española, y creemos que ahora que se cumplen los 50 años de su aparición es el momento idóneo. A quien va dirigida? A todos cuantos están interesados en nuestro tebeo de posguerra. ¿Que tipo de crítica pretendemos hacer? Una cosa es el tipo de crítica que pretendemos hacer y otra es la que nos salga.

La aventura radiofónica de Diego Valor
Antes de que los receptores de la televisión se convirtieran en los reyes de los hogares, teníamos la radio…
La radio cubría un más amplio espectro genérico: concursos, sermones morales, consultorios, música en directo, corridas de toros y en las horas de mayor audiencia…. Las radionovelas,
verdaderos programas estrella de la época, seriales melodramáticos (antecedentes del moderno culebrón) diseñados expresamente para un publico femenino y que fue el género más exitoso de la Edad de Oro de la radiodifusión española en las décadas de los 40 y 50.
Otros temas gozaron también de gran popularidad, como el género policiaco: Taxi Key o El Criminal nunca paga y el western con Dos hombres buenos. Pero la más recordada por la chiquillería de los años 50 fue una serie de ciencia-ficción: Diego Valor
Diego Valor, El héroe del espacio protagonizó un serial de la Cadena SER que se prolongaría por cuatro temporadas, desde finales de 1953 hasta junio de 1958, con los títulos de Diego Valor, Diego Valor y el Príncipe Diabólico, Diego Valor y el Misterio de Júpiter y Diego Valor y el Planeta Errante. Fueron un total de 1200 episodios, que se emitían a las doce del mediodía, en su arranque, para continuar al poco a las siete y cuarto de la tarde, inmediatamente después de Dos hombres buenos.
En 1950 se inició en nuestro país la publicación de la revista de narrativa gráfica británica Eagle, que obtuvo una excelente respuesta por parte de los lectores. De todas las series aparecidas en la publicación, la que alcanzó más popularidad (tenía honores de portada) era Dan Dare, Pilot of the Future, protagonizada por un coronel de la Flota del Espacio, en lucha contra el tiránico gobernante de Venus: Mekon. Creada por Frank Hampson que, además de un notable dibujo, contaba con un cuidado trabajo de documentación con la creación de unos convincentes escenarios. Tal fue su éxito, que Radio Luxemburgo inició en Julio de 1951 hasta mayo de 1956, una adaptación radiofónica.
Adaptado a los gustos nacionales, Dan Dare se convierte en Diego Valor y Como era habitual en la época, Diego Valor era un español nacido en el año 2000 y también era militar, eso sí, con menos graduación que Dan, si éste era Coronel Valor se quedó en Comandante. Adquiridos los derechos por los responsables de Radio Madrid, el serial se convirtió de inmediato en un éxito multitudinario
Valor, héroe admirado por toda la humanidad, emprende viaje a Venus.
Entre los miembros de la tripulación hay una mujer, Beatriz Fontana, una mujer inteligente y capaz (científico y piloto espacial), quien comparada a otras heroínas del tebeo de aquellos años, resulta excepcional ya que su protagonismo adquiere visos de con los varones de la tripulación y aún con el mismo protagonista y aunque, como era de esperar, su relación con él, acabará en idilio amoroso.
A su llegada al planeta Venus, los viajeros terrestres se encontrarán con tres razas: los brutales wiganes (de color verde), quienes liderados por el Gran Mekong, dominan prácticamente el planeta; los artiles, más inteligentes (sic) pero poco dotados para la guerra, que resisten con dificultad los intentos de conquista por parte de los wiganes, que pretenden extender al Universo entero; los atlantes, tercera raza de origen terrestre, sometidos a la esclavitud por los wiganes.
Como es de suponer, Diego Valor se pondrá del lado de los artiles y con su colaboración (no hay nada como un hombre de la Tierra, y si es español mejor) conseguirán derrotar a los wiganes tras una gran batalla en la Luna. Pero sus hazañas no se detendrán ahí y el comandante Valor aún tendrá que correr posteriormente muchas más aventuras por nuestro Sistema Solar...
Los guiones del programa y de los cuadernillos eran obra de Jarber, seudónimo de Enrique Jarnés. Para la sintonía se utilizaba un himno compuesto ex profeso por Rafael Trabuchelli y música de Prokofiev, El amor de las tres naranjas. El primer actor que interpretó a Diego Valor fue Eduardo Lacueva, sustituido pronto por Joaquín Peláez, su voz definitiva. El papel de su amada Beatriz Fontana corrió a cargo de Juanita Ginzo, en un principio, seguida por Alicia Altabella y María Romero. Los restantes personajes fueron interpretados por Javier Dastis, Fernando y Daniel Dicenta, Encarnita Plana, María Jesús Cuadra, Rafael Fúster, Julio Montijano y Mario Moreno, entre otros actores de Radio Madrid.
La buena acogida de los oyentes posibilitó el traspaso del personaje a otros medios: los tebeos, un efímero programa de televisión y varias temporadas de teatro, con el propio Eduardo Lacueva como primer actor
La versión en historieta fue publicada por la Editorial Cid, empresa relacionada con la SER, dibujada por el tandem Adolfo Álvarez Buylla y Bayo (seudónimo de Braulio Rodríguez), y constó de 124 números; la segunda, de 1957, sólo tuvo 44 números y es obra de Buylla y Jano, con el autor original, Jarber.
Diego Valor, Beatriz Fontana, Portoles y Laffite: personajes que nos hicieron soñar en los años 50 y que ahora hemos querido recordar. Continuara
M. López

Bibliografía consultada:
BAREA, Pedro, La estirpe de Sautier. La época dorada de la radionovela en España (1924-1964). El País-Aguilar, col. Visto y Leído. Madrid, 1994.
DELHOM, J. M., NAVARRO, J., Catálogo del tebeo en España (1915-1965). Club de Amigos de la Historieta. Valencia, 1980.
VÁZQUEZ DE PARGA, Salvador, Los cómics del franquismo. Ed. Planeta, col. Textos. Barcelona, 1980.

" El Loco Carioco. "

2011-09-09T02:52:00.000-07:00

Memorias de mi infancia: "El Loco Carioco"

"El franquismo fueron dos ojos vigilantes, atentos a cualquier desajuste"

Como señala Manuel Valero, siempre había alguien al lado que te vigilaba. Todos eran vigilados y en todos arraigaba esa turbia sensación de saberse escrutados. Se vigilaba en las Iglesias, en las escuelas, en las fábricas, El niño vigilaba, el cura vigilaba. En los cines se vigilaba… No faltaban ojos y oídos y lenguas ruinosas que barriesen la jornada laboral para informar luego que ni un sólo operario se había saltado el Fuero del Trabajo.

En los paseos, un traje de pana ambulante cruzado en bandolera por una cincha sobre la que iba prendida una chapa ovalada, vigilaba aburridamente que la vía pública fuera transitada conforme a los cánones de las buenas costumbres. A la llegada del tren hombres camuflados husmeaban el trajín de viajeros, quienes suben, quienes bajan, y había policías a las puertas de los cines en lo que había los grandes besos, las grandes manipulaciones, en las últimas filas de los cines: pero podía aparecer el acomodador, enfocar la linterna y mostrar al señor que lo acompañaba: policía (en cada local solía haber una gente de servicio). Los españoles de esos años vivían en una sociedad en la que no se podían tomar demasiadas decisiones libremente, ya que eran la Iglesia y el Estado quienes determinaban en nombre del pueblo. Eran tiempos de miseria y hambre para las clases populares mientras que los grupos dominantes volvieron a ser los que poseían riquezas. La dictadura franquista fue un régimen muy autoritario, en el que imperaba el inmovilismo y el conservadurismo. Un sistema que influía fuertemente en las relaciones sociales, relegando a las mujeres al papel tradicional.
En este estado de cosas el humor, la historieta de humor fue, durante años, un dedo en el ojo del vigilante. Uno de esos dedos en el ojo del vigilante fue, sin duda alguna, el de Carlos Conti, uno de los más sobresalientes colaboradores de la Revista Pulgarcito.
Las historietas de su más celebrado personaje, El loco Carioco, son o bien las de un hombre cuerdo en un mundo loco, u un hombre loco en un mundo loco. La locura y la irracionalidad están siempre presentes en sus historietas.
Muchas son las historietas que presentan el absurdo como forma de humor. Sin embargo, El Loco Carioco tal vez aparezca como el ejemplo más claro. El absurdo en las historietas de Conti se manifiesta por la caricaturización, lo grotesco y el irracionalismo de la situación de su personaje.
Conti fue un historietista inteligente que desmontó, a golpe de carcajada la irracionalidad que se vivía. La risa y la descripción del absurdo ayudaron a socavar muchos de los elementos de la cotidianidad de la posguerra.
Sirvan estas líneas para llamar la atención sobre uno de los historietistas más interesantes de nuestra historieta. La obra de Carlos Conti contiene trabajos de valor que cualquier interesado en ese periodo sabrá apreciar, como expresión artística, como testimonio de cultura, aptitudes y comportamientos sociales de la época. Por desgracia la obra de este autor es de las menos reeditadas, debido al conservadurismo de los editores, que les lleva a repetir una y otra vez los clásicos de siempre o los autores de moda, relegando al olvido aportaciones tan imprescindibles como las de Conti.

MANUEL LÓPEZ.

Bendito aburrimiento .

2011-08-29T15:54:00.000-07:00

- Recuerdo los aburrimientos épicos de mi infancia y lo pasaba pipa, nadie te molestaba, podías estar pensando en tus cosas, podías imaginar. Yo he llegado a la literatura inglesa del siglo XIX gracias a que me aburría tanto que acabé cogiendo los libros de mi padre.

Carlos González no necesita presentación, al menos para los miles de padres que han leído sus libros con la esperanza de hacer que la crianza de sus hijos sea aún más placentera. Es autor de títulos de culto como 'Mi niño no me come', 'Bésame mucho', 'Entre tu pediatra y tú' y 'En defensa de las vacunas'. El próximo jueves participará en los Cursos de Verano e intervendrá en el Palacio de Miramar de San Sebastián en el Aula de Cultura de DV, donde hablará sobre el niño en la literatura inglesa del siglo XIX, cuando escritores como Dickens o las hermanas Brontë abordaban la infancia desde los sentimientos y desde una verdad tan cierta como olvidada de que los adultos fuimos niños una vez.
- ¿Qué hace un pediatra hablando de los niños y la literatura?
- No quise alargar demasiado el título pero sería en realidad la visión del niño en la literatura inglesa del siglo XIX. Es un tema que me interesa mucho porque esa literatura es maravillosa y porque me gusta mucho la manera que tienen de abordar la crianza y educación de los niños, así como la importancia que le conceden a sus sentimientos y acciones.
- ¿En qué tipo de libros se ha fijado?
- En unos cuantos de Dickens, las hermanas Brontë, Jane Austen o George Elliot.
- ¿Qué ha encontrado?
- De entrada he visto que le dan gran importancia a la infancia. Son libros en los que aparecen niños y que incluso cuando la historia que se cuenta es la de un adulto, comienza muchas veces en su primerísima infancia. Los autores eran muy conscientes de que para que el público entendiera cómo se comporta ese adulto, qué siente y piensa, hay que explicar su infancia.
- Eran conscientes de que los adultos también han sido niños, cosa que parece olvidada hoy en día.
- Es muy característico. Ahora hay muchos libros sobre cómo conseguir que un niño se duerma y también sobre cómo lograr que se duerma un adulto con insomnio. Cualquier libro que pretenda abordar el insomnio del adulto te hablará de si está preocupado, si está estresado o si puede oír música relajante. En cambio, en un libro sobre el presunto insomnio infantil no te hablan de todo eso, simplemente te dicen que los niños te están tomando el pelo, les importa un pepino si están estresados o no.
- En 'Tiempos difíciles', de Dickens, se critica un sistema educativo basado en hechos y en el que se destierra la imaginación.
- Y más que los hechos se critica la arrogancia con la que el maestro está intentando imponerlos. De 'Tiempos difíciles' me gusta el tema del perdón, que quizás es más evidente todavía en 'La tienda de antigüedades' y 'La pequeña Dorrit'. En esas tres novelas salen niños que perdonan completamente a los adultos sin preguntarse nada. Hoy en día no se habla de otra cosa que de castigo y venganza, porque el castigo es venganza, no nos equivoquemos. Puedo disfrazarlo, pero el sillón de pensar y el cuarto oscuro es lo mismo.
- Al castigo se le llama a veces poner límites.
- Los límites son otra cosa y no necesitan en absoluto castigo. Por ejemplo, yo tengo un límite clarísimo en mi casa, que es que no se puede incendiarla. Lo he mantenido a rajatabla y ninguno de mis hijos la ha incendiado jamás, pero no he necesitado castigarlos para conseguirlo. Los niños todavía no saben que algunas cosas no se pueden hacer pero no hay que castigarles por ello, lo que hay que hacer es informarles. ¿Cómo puede ser que haga falta castigar a un niño?
- Mucha educación y pedagogía, pero cuando llegan a la adolescencia los hijos que antes nos miraban con admiración ahora lo hacen con indiferencia.
- Es normal y no tan grave como parece. Leyendo literatura antigua una cosa curiosa es que no suelo ver explícitamente planteado el tema de la adolescencia o la creencia de que es conflictiva. Yo diría que hemos agravado la adolescencia por nuestra falta de contacto con los hijos pequeños. La relación afectiva se basa en las horas de mutua compañía, no es cierto aquello del tiempo de calidad porque no se puede hacer en dos horas lo que se hace en ocho. Los niños ya de entrada pasan mucho tiempo en el colegio, muchos pasan aún más horas porque se quedan a comer y otros aún más porque realizan actividades extraescolares. Luego se les envía a colonias, que aquí en Cataluña se les ha llamado convivencias, como dando a entender que tienen que aprender a convivir unos con otros. ¡Pero si es que están siete horas al día juntos!, ¡si con quien no conviven es con sus padres! No podemos pretender que niños de ocho o doce años pasen meses, días y horas separados de sus padres y que luego de pronto a los quince años tengan con ellos una relación maravillosa.
- Los padres también olvidamos que hemos sido adolescentes.
- Es una cosa que hay que tener muy presente; se comprende que uno se haya olvidado de cuando era un bebé, pero no te puedes olvidar de cuando tenías quince años, te tienes que acordar de lo que hacías a esa edad y qué sentías. Cuando tu hijo se va de casa dando un portazo tú también has hecho eso, ¿y no te acuerdas de lo que sentías tú? ¿De verdad crees que tres sábados sin salir o echar un discurso van a servir para algo?
- ¿Cuál es la alternativa a los tres sábados sin salir?
- El cariño, el respeto, el preocuparse por los demás, lo mismo que haríamos con los adultos. Cuando tú ves a un amigo malhumorado no piensas que le tienes que reñir sino que le debe estar pasando algo.
- ¿A qué se debe la falta de contacto con los niños?
- Hemos organizado un sistema económico que separa mucho a los hijos de los padres. Hasta hace no tanto tiempo los adultos eran artesanos o labradores y trabajaban al lado de su casa. Los niños estaban en el taller de carpintería, junto al telar o llevando a su padre al campo el agua y el bocadillo, pero ahora un niño no puede entrar en la fábrica o en la oficina. Por eso se hizo necesario crear instituciones donde los tengamos vigilados mientras nosotros trabajamos.
- ¿Estamos creando una generación de niños solos?
- Yo creo que sí. Son cosas que no son agradables de oír, pero en Alemania solo va a la guardería un 6% de los niños y aquí estamos cerca del 80%. Yo escucho a madres que no trabajan pero que me dicen que están pensando en llevar a su hijo a la guardería porque les han dicho que de lo contrario el niño no hablará, no espabilará, no caminará. Madres que no trabajan dejan al niño en el comedor porque les han dicho que si no el niño no aprenderá a comer. Hemos llegado en España a una mentalidad en la que parece que fuera de la guardería no existe nada, y fuera de la guardería existe la familia.
- ¿Tiene algo que ver en esto la palabra socialización, muy repetida en el mundo educativo?
- A la socialización se le ha dado una interpretación poco adecuada. Socialización significa entrar en la sociedad y relacionarse con ella, pero lo que se está haciendo con los pequeños es apartarlos de la sociedad. ¿Con quién se va a socializar un niño de año y medio en una guardería? ¿Qué va a aprender con otros diez niños de año y medio que apenas hablan y no les interesa relacionarse unos con otros? Un chaval que se queda en su casa está con adultos, parientes, ve vecinos o acompaña a sus padres a comprar el pan; eso sí que es socialización.
- Ya no se ve en las calles a grupos de chavales de diferentes edades.
- Cada vez hay menos oportunidades porque a los niños se les clasifica por edades.
- Suena a cadena de producción.
- Lo mismo ocurre con los mayores. Hace pocas semanas he visto una información que decía que en una residencia de ancianos las cuidadoras se habían encontrado con que no tenían con quién dejar a los niños y habían decidido llevarlos al trabajo. La noticia era lo bien que se lo estaban pasando los ancianos y los niños. Unos viejos contando cuentos y otros jugando al dominó con los chiquillos. Lo triste es que eso solo ocurra por circunstancias ajenas a nuestra voluntad.
- ¿Somos una generación de padres con complejo de culpa por la soledad de nuestros hijos?
- Hay casos en que los padres, como en el fondo sienten que no han pasado el suficiente tiempo con sus hijos, lo intentan compensar comprándoles montones de juguetes, y eso contribuye al mito del malcriamiento porque luego coges en brazos a tu hijo y te dicen que lo estás malcriando. Pero una cosa es cogerte en brazos y jugar contigo y otra darte dinero y juguetes porque no te he cogido en brazos. Aparte de que puede haber casos concretos de culpabilidad, más que nada lo que hay es desconcierto, simple y llanamente padres que no han pasado suficiente tiempo con sus hijos como para sentirse seguros de su actitud como padres.
- Para los padres separados que ven a sus hijos cada dos semanas este desconcierto será doble.
- Quizá el mito del tiempo de calidad contribuye a que muchos de estos padres tengan a sus hijos atosigados; a lo mejor tu hijo lo único que quiere es jugar con los bloques de construcción mientras tú estás sentado tranquilamente leyendo el periódico, y si necesita algo ya te lo dirá. Algunos padres creen que su obligación es estar todo el rato encima de los niños, haciendo cosas y disimulando.
- Se convierten en un parque de atracciones.
- Es verdad, es el padre monitor de tiempo libre.
- Que intenta que sus hijos no se aburran para ser un buen padre.
- No dejamos aburrirse a los niños.
- Aburrirse a veces está bien.
- Recuerdo los aburrimientos épicos de mi infancia y lo pasaba pipa, nadie te molestaba, podías estar pensando en tus cosas, podías imaginar. Yo he llegado a la literatura inglesa del siglo XIX gracias a que me aburría tanto que acabé cogiendo los libros de mi padre.

Más información, menos conocimiento.

2011-07-31T03:18:00.001-07:00

Nicholas Carr estudió Literatura en Dartmouth College y en la Universidad de Harvard y todo indica que fue en su juventud un voraz lector de buenos libros. Luego, como le ocurrió a toda su generación, descubrió el ordenador, el Internet, los prodigios de la gran revolución informática de nuestro tiempo, y no sólo dedicó buena parte de su vida a valerse de todos los servicios online y a navegar mañana y tarde por la Red; además, se hizo un profesional y un experto en las nuevas tecnologías de la comunicación sobre las que ha escrito extensamente en prestigiosas publicaciones de Estados Unidos e Inglaterra. Un buen día descubrió que había dejado de ser un buen lector, y, casi casi, un lector. Su concentración se disipaba luego de una o dos páginas de un libro, y, sobre todo si aquello que leía era complejo y demandaba mucha atención y reflexión, surgía en su mente algo así como un recóndito rechazo a continuar con aquel empeño intelectual. Así lo cuenta: "Pierdo el sosiego y el hilo, empiezo a pensar qué otra cosa hacer. Me siento como si estuviese siempre arrastrando mi cerebro descentrado de vuelta al texto. La lectura profunda que solía venir naturalmente se ha convertido en un esfuerzo". Preocupado, tomó una decisión radical. A finales de 2007, él y su esposa abandonaron sus ultramodernas instalaciones de Boston y se fueron a vivir a una cabaña de las montañas de Colorado, donde no había telefonía móvil y el Internet llegaba tarde, mal y nunca. Allí, a lo largo de dos años, escribió el polémico libro que lo ha hecho famoso. Se titula en inglés The Shallows: What the Internet is Doing to Our Brains y, en español, Superficiales: ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes? (Taurus, 2011). Lo acabo de leer, de un tirón, y he quedado fascinado, asustado y entristecido. Carr no es un renegado de la informática, no se ha vuelto un ludita contemporáneo que quisiera acabar con todas las computadoras, ni mucho menos. En su libro reconoce la extraordinaria aportación que servicios como el de Google, Twitter, Facebook o Skype prestan a la información y a la comunicación, el tiempo que ahorran, la facilidad con que una inmensa cantidad de seres humanos pueden compartir experiencias, los beneficios que todo esto acarrea a las empresas, a la investigación científica y al desarrollo económico de las naciones. Pero todo esto tiene un precio y, en última instancia, significará una transformación tan grande en nuestra vida cultural y en la manera de operar del cerebro humano como lo fue el descubrimiento de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV que generalizó la lectura de libros, hasta entonces confinada en una minoría insignificante de clérigos, intelectuales y aristócratas. El libro de Carr es una reivindicación de las teorías del ahora olvidado Marshall MacLuhan, a quien nadie hizo mucho caso cuando, hace más de medio siglo, aseguró que los medios no son nunca meros vehículos de un contenido, que ejercen una solapada influencia sobre éste, y que, a largo plazo, modifican nuestra manera de pensar y de actuar. MacLuhan se refería sobre todo a la televisión, pero la argumentación del libro de Carr, y los abundantes experimentos y testimonios que cita en su apoyo, indican que semejante tesis alcanza una extraordinaria actualidad relacionada con el mundo del Internet. Los defensores recalcitrantes del software alegan que se trata de una herramienta y que está al servicio de quien la usa y, desde luego, hay abundantes experimentos que parecen corroborarlo, siempre y cuando estas pruebas se efectúen en el campo de acción en el que los beneficios de aquella tecnología son indiscutibles: ¿quién podría negar que es un avance casi milagroso que, ahora, en pocos segundos, haciendo un pequeño clic con el ratón, un internauta recabe una información que hace pocos años le exigía semanas o meses de consultas en bibliotecas y a especialistas? Pero también hay pruebas concluyentes de que, cuando la memoria de una persona deja de ejercitarse porque para ello cuenta con el archivo infinito que pone a su alcance un ordenador, se entumece y debilita como los músculos que dejan de usarse. No es verdad que el Internet sea sólo una herramienta. Es un utensilio que pasa a ser una prolongación de nuestro propio cuerpo, de nuestro propio cerebro, el que, también, de una manera discreta, se va adaptando poco a poco a ese nuevo sistema de informarse y de pensar, renunciando poco a poco a las funciones que este sistema hace por él y, a veces, mejor que él. No es una metáfora poética decir que la "inteligencia artificial" que está a su servicio, soborna y sensualiza a nuestros órganos pensantes, los que se van volviendo, de manera paulatina, dependientes de aquellas herramientas, y, por fin, en sus esclavos. ¿Para qué mantener fresca y activa la memoria si toda ella está almacenada en algo que un programador de sistemas ha llamado "la mejor y más grande biblioteca del mundo"? ¿Y para qué aguzar la atención si pulsando las teclas adecuadas los recuerdos que necesito vienen a mí, resucitados por esas diligentes máquinas? No es extraño, por eso, que algunos fanáticos de la Web, como el profesor Joe O'Shea, filósofo de la Universidad de Florida, afirme: "Sentarse y leer un libro de cabo a rabo no tiene sentido. No es un buen uso de mi tiempo, ya que puedo tener toda la información que quiera con mayor rapidez a través de la Web. Cuando uno se vuelve un cazador experimentado en Internet, los libros son superfluos". Lo atroz de esta frase no es la afirmación final, sino que el filósofo de marras crea que uno lee libros sólo para "informarse". Es uno de los estragos que puede causar la adicción frenética a la pantallita. De ahí, la patética confesión de la doctora Katherine Hayles, profesora de Literatura de la Universidad de Duke: "Ya no puedo conseguir que mis alumnos lean libros enteros". Esos alumnos no tienen la culpa de ser ahora incapaces de leer Guerra y Paz o El Quijote. Acostumbrados a picotear información en sus computadoras, sin tener necesidad de hacer prolongados esfuerzos de concentración, han ido perdiendo el hábito y hasta la facultad de hacerlo, y han sido condicionados para contentarse con ese mariposeo cognitivo a que los acostumbra la Red, con sus infinitas conexiones y saltos hacia añadidos y complementos, de modo que han quedado en cierta forma vacunados contra el tipo de atención, reflexión, paciencia y prolongado abandono a aquello que se lee, y que es la única manera de leer, gozando, la gran literatura. Pero no creo que sea sólo la literatura a la que el Internet vuelve superflua: toda obra de creación gratuita, no subordinada a la utilización pragmática, queda fuera del tipo de conocimiento y cultura que propicia la Web. Sin duda que ésta almacenará con facilidad a Proust, Homero, Popper y Platón, pero difícilmente sus obras tendrán muchos lectores. ¿Para qué tomarse el trabajo de leerlas si en Google puedo encontrar síntesis sencillas, claras y amenas de lo que inventaron en esos farragosos librotes que leían los lectores prehistóricos? La revolución de la información está lejos de haber concluido. Por el contrario, en este dominio cada día surgen nuevas posibilidades, logros, y lo imposible retrocede velozmente. ¿Debemos alegrarnos? Si el género de cultura que está reemplazando a la antigua nos parece un progreso, sin duda sí. Pero debemos inquietarnos si ese progreso significa aquello que un erudito estudioso de los efectos del Internet en nuestro cerebro y en nuestras costumbres, Van Nimwegen, dedujo luego de uno de sus experimentos: que confiar a los ordenadores la solución de todos los problemas cognitivos reduce "la capacidad de nuestros cerebros para construir estructuras estables de conocimientos". En otras palabras: cuanto más inteligente sea nuestro ordenador, más tontos seremos. Tal vez haya exageraciones en el libro de Nicholas Carr, como ocurre siempre con los argumentos que defienden tesis controvertidas. Yo carezco de los conocimientos neurológicos y de informática para juzgar hasta qué punto son confiables las pruebas y experimentos científicos que describe en su libro. Pero éste me da la impresión de ser riguroso y sensato, un llamado de atención que -para qué engañarnos- no será escuchado. Lo que significa, si él tiene razón, que la robotización de una humanidad organizada en función de la "inteligencia artificial" es imparable. A menos, claro, que un cataclismo nuclear, por obra de un accidente o una acción terrorista, nos regrese a las cavernas. Habría que empezar de nuevo, entonces, y a ver si esta segunda vez lo hacemos mejor. MARIO VARGAS LLOSA.

Botas de cuero español

2011-07-24T11:22:00.000-07:00

Botas de cuero español (Video)

Oh, zarpo de viaje, amor mío,
zarpo de viaje por la mañana.
¿Hay algo que pueda enviarte del otro lado del mar,
desde el país en que desembarque?

No, no hay nada que puedas enviarme, amor mío,
no hay nada que desee poseer.
Sólo quiero que regreses a mí, intacta,
desde el otro lado de ese océano solitario.

Oh, pero yo pensé que podrías querer algo bonito,
hecho de oro o de plata,
de la montañas de Madrid
o de la costa de Barcelona.

Oh, pero si tuviera las estrellas de la noche más oscura
y los diamantes del océano más profundo,
renunciaría a ello a cambio de tu dulce beso,
porque eso es todo lo que quiero poseer.

Pero quizá esté ausente mucho tiempo,
y sólo por eso te pregunto
si hay algo que pueda enviarte como recuerdo,
para que te haga pasar el tiempo más fácilmente.

Oh, ¿cómo puedes, cómo puedes preguntármelo de nuevo?
Si sólo eso me causa tristeza,
lo mismo que quiero hoy de ti
lo querría también mañana.

Recibí carta un día gris,
procedía de su barco en alta mar,
diciendo no sé cuando estaré de regreso,
eso depende de cómo me encuentre.

Bueno, si tú, amor mío, piensas de esa manera,
estoy seguro que tu mente está vagando,
que tus pensamientos no están conmigo
sino con el país al que te diriges.

Así que ten cuidado, ten cuidado del viento occidental,
ten cuidado del tiempo tormentoso.
Y sí, hay algo que puedes enviarme,
unas botas de cuero español.

Yo soy catasténico y a mucha honra.

2011-07-18T04:13:00.001-07:00

Hoy se nos exhorta por todas partes a que seamos dinámicos y energéticos, pero muchas veces las rutinas son las precondiciones del gozo .
Eran los tiempos felices en que nos dejaban ser la perfecta encarnación del Dios aristotélico: ese "motor inmóvil" que, sin moverse, moviliza a todos los entes a su alrededor. Estar sentado. Sentarse, sentirse. Me siento y al punto se abre la flor flagrante de mi intimidad, de la que gozosamente tomo posesión. Comparece ante mí el mundo entero y me embriaga una pasión poética y abstracta que no remite a un objeto concreto sino a esa totalidad en presencia. Cuando somos jóvenes creemos que podemos apresar el mundo en una única imagen o plan de acción, mientras que, después, la experiencia nos enseña que la realidad se compone de fragmentos que no se dejan ensamblar y vemos las cosas separadas donde antes las veíamos juntas. La juventud es, pues, sintética, y la madurez analítica: de ahí el placer de sentarse y tratar de recomponer esos trozos sueltos de lo real para, como hace el arte, restituirlos a su unidad originaria, donde son eternamente jóvenes. A veces me siento junto a la ventana y contemplo en la calle peatones y coches en agitación incesante, desplazándose sin parar. Mientras me arrellano en mi amena poltrona el espectáculo urbano me inspira una meditación filosófica: "¿Adónde irá toda esta gente? ¿No eran felices donde estaban? ¿Están seguros de estar mejor en el lugar de destino?". Y me acuerdo del inicio del libro II de De rerum natura, cuando Lucrecio contempla desde la altura, sin inquietarse, cómo se afanan los mortales "buscando un camino a su vida sin rumbo". Su maestro, Epicuro, que hizo del placer -en el sentido de gozo o alegría de vivir- el meollo de su ética y recomendaba no tanto vivir muchos días sino vivirlos buenos y placenteros, distinguía entre dos clases de placeres, los cinéticos (movimientos del alma como el amor o el deseo) y los catasténicos, inmóviles o pasivos, y recomendaba intensamente cultivar los segundos.

Entre ellos, el placer de sentarse a la mesa. Junto al recogimiento de quien se halla sentado en soledad hay que poner el goce de compartir comida y bebida con amigos. En la comensalidad está el origen de la sociabilidad humana. Entre los más grandes progresos de la humanidad se halla la decisión de determinados pueblos, hace casi 10.000 años, de hacerse sedentarios para dedicarse a la agricultura. Esos pueblos nómadas, guerreros y bárbaros, cambiaron las armas por el arado y así nacieron las ciudades y, con la urbanización de la tierra, la urbanidad, la cultura y la civilización occidental. Desde entonces los hombres gustan de reunirse en torno a una mesa bien servida porque ese placer de estar sentados juntos es una forma de celebración de la vida. El simposio griego es sólo una de sus más nobles manifestaciones.
Hoy se nos exhorta por todas partes a que seamos dinámicos y "energéticos" y a tener el mayor número posible de experiencias: amar muchas mujeres, viajar por muchos países, probar paraísos artificiales, atreverse con excesos nocturnos y en general mudar, anhelar novedades y sorpresas, romper rutinas. Ahora bien, una cosa es acumular experiencias (en plural) y otra tener auténtica experiencia de la vida (en singular) y esto último no depende de entregarse a una trepidación vital más o menos atolondrada. Hombres de rutinas, que apenas salieron de su pequeña población natal, fueron Sócrates, Tintoretto y Kant, y pese a ello, nadie negará que los tres conocieron hondamente lo esencial humano, aunque hay que decir que el primero fue culo de mal asiento. Muchas veces las rutinas son las precondiciones del gozo. No hay viaje semejante al de autopertenecerse ni experiencia más profunda que la de vivir y envejecer con plena consciencia de hacerlo, y esto es privilegio del homo sedens. Goethe escribió: "En el principio era la acción" para contradecir el evangelio de san Juan, que empieza diciendo: "En el principio era el logos". Yo pienso que está sobrevalorado el ciego activismo y sin duda prefiero Patmos a Weimar. Porque cuando me siento exclamo: "Et in Arcadia ego" y me figuro que pocos son los males que hay que temer estando en esa deliciosa posición.
Envejecer es un inconveniente, pero, entre tantos aspectos negativos, veo que hay uno muy esperanzador: la perspectiva de volver a ser motor inmóvil como en mi infancia. Afortunadamente, nadie pretende que los viejos sean hiperactivos. Tantos años afectando un activismo dinámico que en realidad no poseo, aprovecharé mi ancianidad para sentarme a mi sabor, sin reproches. Y cuando trate de imaginarme cómo sería una vida eterna, recordaré la imagen que una vez evocó el olvidado Eugenio D'Ors, quien confiaba verse a sí mismo algún día "sentado en una nube haciendo dulces objeciones al creador", siendo, por supuesto, lo más interesante de esta bienaventuranza la expectativa de permanecer sentado por los siglos de los siglos.

JAVIER GOMA LANZÓN.

2011-07-14T18:01:00.001-07:00

THE RISING OF THE MOON

Y decírmelo Sean O'Farrell, dime por qué te apresuras para
Calla un bhuachaill, silencio y escuchar y sus mejillas estaban encendidas
Yo doy las órdenes del capitán, te preparan rápido y pronto
Para las picas tienen que estar juntos en la salida de la luna
En la salida de la luna, a la salida de la luna
Para las picas tienen que estar juntos en la salida de la luna

Y decírmelo Sean O'Farrell, donde la recolección se
En el lugar de edad por el río muy bien sabe que tú y yo
Una palabra más para el elemento de la señal, silbato de la melodía de marcha
Con su pica en el hombro en la salida de la luna
En la salida de la luna, a la salida de la luna
Con su pica en el hombro en la salida de la luna

A cabo de muchas paredes de barro los ojos estaban viendo a través de la cabina la noche
Más de un corazón varonil estaba golpeando a la luz de la mañana bendito
Murmullos corrieron a lo largo del valle a canturrear solo el alma en pena de
Y un thousand picas brillaban por la salida de la luna
Por la salida de la luna, por la salida de la luna
Y mil picas brillaban por la salida de la luna

A lo largo de ese río cantando, que la masa de negro de los hombres fue visto
Muy por encima de sus armas brillantes volaron su propio amado verde
Muerte a todos los enemigos y un traidor, un silbato de la melodía de marcha
Y hoorah chicos me tis para la libertad "de la salida de la luna
'Es la salida de la luna,' tis la salida de la luna
Y hoorah chicos me tis para la libertad "de la salida de la luna

Me queda la palabra

2011-07-10T01:41:00.000-07:00

Pobrecito mi patrón

Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.

Españistan por Aleix Saló

2011-07-09T02:24:00.000-07:00

ESPAÑISTAN. (VIDEO )

Su influencia en el movimiento de los "Indignados "

Españistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis, es un divertido Corto de Animación 2D que explica de forma amena el acontecimiento que ha marcado la llamada crisis económica mundial pero en este caso se centra en España. Como empezó la Burbuja Inmobiliaria desembocando en un desastre económico.
Adelante Video del corto de Animación 2D impresionante, todo un éxito en YouTube visto por 2 millones de personas.
El corto de animación Españistán en realidad es la presentación en Video Promoción del Cómic de Aleix Saló que lleva por título “Españistán, Este país se va la mierda” de la editorial Glénat.
El protagonista del Corto de dibujos animados es España y cuenta la historia de como empezó la Burbuja inmobiliaria que llevo a mucha gente a especular con eso de la vivienda. Todos querían prosperar y comprar una casa, luego otros si eso venderla y ganar dinero. El Banco concediendo hipotecas a trote moche hasta que la vaca exploto y España se transformó en Españistán el país del desempleo acérrimo. Ey! pero está todo mejorando o eso quiero creer. Animo y Arriba El trabajo! Ah por cierto, El precio de la vivienda si baja si…lo de nunca baja eso ya paso a la historia….Con la crisis se han superado imposibles. Que lo disfrutes

Españistan

La educación y sus frutos.

2011-06-25T15:43:00.000-07:00

Todo el mundo presume de la calidad de la enseñanza : trilingüismo , aprender a aprender , nuevas tecnologías como internet, pizarra digital . Pero realmente, detras de toda esta cultura de la información y de la competencia, ¿ dónde queda la formación del espíritu, del caracter, del respeto , de la responsabilidad ? Todo va bien, todo se permite. Políticos, pedagogos , programas de calidad. , etc... Pero la realidad es otra. Pero los que viven de todo este cuento no lo quieren ver. ¿ Por qué sera ?
Cientos de millones de euros gastados, y ya ven lo que han aprendido . Por sus frutos, los conoceréis.¿ Quién es el responsable ? Desde luego, los docentes no tienen nada qe ver.

Noche de San Juan, 24 de Junio de 2011

La noche de San Juan, que en A Coruña reúne a decenas de miles de personas en torno a las hogueras, especialmente en las céntricas playas de Riazor y Orzán, ha acabado de forma trágica, con dos víctimas mortales. Un hombre falleció carbonizado de madrugada al caer a una hoguera en el barrio de Labañou y otro más pereció ahogado esta mañana cuando se bañaba en el arenal del Orzán.
Diez heridos por quemaduras en la noche de San Juan
Hogueras en la playa del Orzán de A Coruña, esta noche.- iembros de la Policía Nacional y del cuerpo de bomberos bloquean la zona donde el joven falleció al caer a una hoguera.La noticia en La primera de las víctimas es un hombre de 22 años y origen brasileño que, pasada la madrugada, se cayó a una hoguera, con llamas de unos tres metros de altura, donde murió quemado sin que los presentes pudieran hacer nada por rescatarlo. La policía local fue avisada del suceso sobre las 2 de la madrugada.
El otro suceso se produjo sobre las 8.30 en la playa del Orzán, que, junto a Riazor, se ha convertido en los últimos años en el epicentro de la fiesta en A Coruña, con decenas de miles de personas desperdigadas en multitud de hogueras por ambos arenales. El fallecido es un ciudadano de nacionalidad argelina, de 42 años

¿ Y la cultura del esfuerzo ?

2011-06-20T10:29:00.001-07:00

El programa de Redes de Eduardo Punset finalizó el año 2010 mostrando una entrevista con Richard Gerver que está considerado como uno de los líderes educativos actuales más inspiradores. Richard cree que es posible devolver la pasión por la enseñanza a los profesores y disfrutar del placer del aprendizaje con los alumnos.

Los niños de hoy hacen sus deberes y buscan información con ayuda de Internet y crecen sumergidos en las redes sociales. Sin embargo los adultos (básicamente sus padres) y los profesores siguen aplicando una educación anquilosada y basada en formas de vida de hace dos siglos, sometida a la presión de los resultados académicos y a las agendas políticas.

Richard Gerver se centra en la entrevista en la necesidad de recuperar la pasión de los maestros y de los profesores. Con ese apasionamiento por la enseñanza se puede conseguir que los alumnos vibren y aprendan. Los profesores pueden convertirse en guías que acompañan, que observan y que conocen a sus alumnos para orientarles y ofrecerles aquellos estímulos que los alumnos demandan.

En la entrevista se destaca que además de recursos, aunque no tantos como se suponen, lo que hace más falta es imaginación, creatividad, escucha y un respeto profundo por el alumno con sus ganas de aprender y desarrollarse.

Historietas de la infancia.

2011-06-18T11:06:00.000-07:00

Eran tiempos de pupilas azules
de tanto mirar el cielo,
Horas lentas , detenidas
en manos de infante.
Tiempo blanco retenido
como nube en la montaña ,
dedos chicos pasando páginas,
aves de colores, voces del paraíso
que susurraban en nuestros labios.
Amigos de alcoba , duendes juguetones
que dormían junto a la almohada.
Como el hombre bíblico que
encontró un tesoro y compró
el terreno con todo lo que tenía,
ponemos el alma y el corazón ,
el soplo de vida y el latido
generoso sobre esos chistes
envueltos en polvo y olvido
HASIERAN

Agamenón IV por MLP

2011-06-18T10:02:00.000-07:00

NENÉ ESTIVILL Y AGAMENÓN

IV y último

Volver a acercarse a este clásico de Nené Estivill, sirve para reencontrarse con esa mítica frase de “Igualico, igualico que el difunto de su Agüelico”con la que se cierra cada una de sus historietas.
Vistas de nuevo y en el contexto actual, las historietas de Agamenón nos parecen tan divertidas como en el momento de su realización. Un clásico que, aun con sus defectos, resulta de obligada visión para todos los amantes de la historieta. Unas historietas gratas, que por su sencillez y su frescura cae en gracia, y esto no es únicamente producto de la historia misma, sino que el retrato de los personajes que populan por ella tienen mucho que ver, ya que lo dotan de naturalidad y calidez.
Con un indisoluble espíritu familiar de fondo, presenta a unos tipos humanos singulares pero entrañables que se ven envueltos en situaciones absurdas, lo cual da esa oportunidad para que surja el humor. Son gentes sencillas y buenas, sin muchas luces intelectuales ni horizontes vitales.
Esta caracterización de los personajes está muy bien conseguida por Nene Estivill, recreando adecuadamente los tópicos de la vida rural. Son unas historias contadas en un tono cordial, benevolente, y si no caen nunca en la amargura, si en la ironía y afecto a partes iguales.
Si puedo proponer una teoría, pienso que la extraordinaria popularidad de estas historietas se debe a la fuerte identificación que el lector siente con los personajes de Villamulas del Monte. Ciertamente, los eventos y caracteres que se retratan son clichés, pero indudablemente están inspirados en una cierta realidad del mundo rural, de forma que muchos lectores reconocerán a alguno de ellos.
Con la boina, el pañuelo, la barriga, el habla paleta como inconfundibles señas de identidad Agamenón, bruto y bonachón, es una recreación amable de esa España campesina ya desaparecida. Acaso Agamenón es el personaje que mejor personifico al paleto terco y entrañable que no entendía la forma de vivir en las grandes urbes. Un retrato de la honestidad e inocencia de la gente de pueblo cuya ignorancia provocaba burlas entre las figuras trajeadas y con “seiscientos” de la gente de la ciudad. La historieta ha sido sin duda una de los hechos más importantes que nos ha dejado el siglo XX. Hasta convertirse en uno de los principales forjadores de los imaginarios sociales en todas la partes del mundo. Y es que, en efecto, cada vez que leemos una historieta nos olvidamos de nosotros mismos, nos convertimos en un ojo que mira, y somos las imágenes que vemos como en un sueño. Cuando acabamos su lectura, ya forman parte para siempre de nosotros. Cada historieta es un sueño individual, y, al mismo tiempo, se posa para siempre en las memorias de las comunidades.
La historieta española es una historia larga, llena de luces y sombras, de excelentes

tebeos y de otros, buenos también a su manera, que han sido leídos por miles de lectores y que, de una manera u otra, para quererlos u odiarlos, forman parte de nuestra memoria sentimental.
Son muchos los que piensan que la historieta es tan sólo un medio de entretenimiento, una de las muchas fórmulas para pasar el rato. Pero eso no es cierto, la historieta es algo más. Vivíamos en un mundo en el que se necesitaba soñar. La historieta de humor no es una forma de evadirse del mundo real, sino que es una forma de representarlo. Al igual que escribir, en muchos casos, es dibujar el pensamiento; hacer historieta es ante todo crear sueños
¿Quiénes eran aquellos personajes que invadieron los quioscos y los hogares de los españoles? Eran principalmente símbolos de los hombres, las mujeres y los niños de aquella España que se veía retratada con un humor liberador. Siempre se ha dicho que el humor no se pierde ni en las peores circunstancias sociales, y por eso los españoles se reían de sí mismos, hacían chanza de sus vidas, pero a la vez criticaban de esa manera la sociedad en la que vivían, aunque tan sólo fuera para poder soportarla. Hubo también personajes especiales, superhombres, detectives y guerreros, que combatían contra todo tipo de malvados, pero yo creo que los que más gustaban eran los personajes en los que la gente se veía reflejada: oficinistas despistados, fontaneros chapuzas, jefes autoritarios, niños traviesos, criadas astutas, abuelos parlanchines, solteronas irascibles, detectives torpes, y otros personajes miopes, gafes, pelmazos o muertos de hambre; es decir, la gente de la calle. Y todo esto fue posible gracias a la increíble ironía, al humor a prueba de bombas, a la inaudita fuerza expresiva de un pueblo que quería restañar sus heridas y sobrevivir a las adversidades.
Aquellos personajes de tinta y de colores tuvieron nombres propios, igual que sus creadores. Agamenón fue uno de esos muchos personajes. Lo que diferencia a Agamenón de la pila de personajes, es que Nene Estivill permite a los personajes madurar frente a nuestros ojos, y no me refiero a envejecer, sino a mostrarnos poco a poco los detalles de su personalidad que las dibujan como auténticas personas.
Yo disfruté mucho “Agamenón" y me sucedió lo mismo con la terrible “Fifí,” tanto porque logra mantener la misma calidad de humor como por el respeto que tiene por sus personajes, que estando bien dibujados en la primera, logran expandirse y evolucionar. En todo caso, "Agamenón”pertenece a ese grupo de historietas que cabría calificar de inteligentes. Condimentada por situaciones que, más que una carcajada, se proponen arrancar la sonrisa cómplice del lector, Agamenón no quiere ser una obra maestra. Y ésa es su mayor virtud. Es una historia inteligente, cercana…
Pero los tiempos cambian, qué se le va a hacer. Los tiempos del entrañable Agamenón pasaron, pero como dice el refrán, las cosas quedan, las gentes se van. Agamenón es ya un enternecedor recuerdo.
Se trata, en definitiva, de un simple divertimento, de una obra de sencilla sinopsis pero de sofisticada narración visual. Poco importa la previsibilidad de su argumento o lo características que resultan las personalidades de sus protagonistas (cuya presentación, por cierto, deviene ágil y divertida), lo verdaderamente esperanzador para el lector que se va a encontrar ante una obra que posee una cadencia frenética. Una de las mejores historietas del tebeo español con un dominio narrativo poco habitual. Siendo su condición de clásico de la historieta y de obligada visión, en el que aún hoy uno puede dejarse transportar a los más puros y mágicos terrenos de la ficción.

¿Qué más se puede pedir?
Presentar unas historietas como las de Agamenón es más complejo de lo que puede parecer a simple vista por lo que voy a limitarme a enumerar algunas de las razones por las que la lectura del personaje creado por Nené Estivill me parece no sólo deleitable sino también de necesaria lectura para el aficionado a la historieta.
Las historietas de Agamenón son una autentica incitación a seguir leyendo, a que el relato prosiga y se prolongue unas páginas más.

Yo creo que son lo más importante de la historia. Unos personajes creíbles, humanos y atractivos. Y además conviene que sean perfectamente identificables. Una vez leí un tebeo muy famoso. Al principio era incapaz de distinguir quién era quién, y acabé dejando la lectura. ¿Por qué sucedió eso? Pues porque los personajes eran intercambiables, no tenían personalidad propia. Eso pasa mucho en los tebeos en los que prima más la acción o la aventura.
Si quieres que tu historieta no sea sólo una sucesión de hechos más o menos graciosos, es vital crear personajes atractivos. Cuando digo atractivos no quiero decir que sean superguapos sino que posean ciertas características que hagan que al lector le importe seguir sus aventuras... La gente real tiene sus tics peculiares, su manera de hablar, etc.
El lector de las historietas de Agamenón inmediatamente tienes claro quien es quien y es que hay una gran diferencia en las descripciones de los distintos personajes.
A través de las vivencias del protagonista, el lector va conociendo a su familia y a las gentes de Villamulas del Monte, con una mirada amable, comprensiva, nunca desgarrada ni melodramática. Nene Estivill es un creador de un universo y personajes con dimensiones lo suficientemente fértiles como para atrapar al lector. Es un excelente narrador; posee una personalidad dotada con la garra exacta para contarnos todos esas historias entretenidas, cuya pretensión no es otra que sencillamente divertir al lector con un guión efectivo y una historia que se deja llevar hasta un final esperado pero práctico en su objetivo único de divertir sin caer en el siempre fácil empacho, debido, entre otras muchas cosas, a la buena combinación que producen sus estudiadas dosis de humor y un punto de ternura.
Su trabajo en la serie debe ser considerado como un todo, quiero decir con esto que cada historieta puede se leída de manera individual pero que es dentro de la visión de conjunto de toda la obra donde cobra realmente sentido; así el mundo de Agamenón es totalmente coherente, cada historieta enriquece un poco más a los personajes, aporta nuevos datos, es así como nos va introduciéndonos en un universo vivo que te atrapa y no te deja escapar.
No quisiera terminar sin hacer mención a la evolución de la temática y los planteamientos de Nené Estivill en su obra. Ofrece al lector un amplísimo muestrario de personajes, todos ellos están tratados con su particular visión y un humor inteligente.
En Agamenón, dibujo y contenido, guarda una proporción y una armonía ejemplares, «en el excéntrico decorado de "Villamulas del Monte " no hay nada gratuito. La forma es el fondo. Nene Estivill continua un método de trabajo por desgracia demasiado olvidado por la mayoría de realizadores contemporáneos: el contenido de la historieta determina cada uno de sus elementos y, respondiendo a esta cabal exigencia, el decorado se convierte en una suerte de glosa plástica del relato»
Agamenón me parece la mas personal historieta de Nene Estivill, y posiblemente la última obra maestra del tebeo en el franquismo. Todo en ella aglutina los mejores logros de su autor, aquí en su forma definitiva: desde la atmósfera hasta el brillante tratamiento visual . Como se puede comprobar la calidad de los dibujos es espléndida, y a cada historieta que pasa el listón se pone más y más alto.
En resumen, unas historietas enormemente divertidas y entretenidas. ¿Qué más se puede pedir?

M. López

El valor del silencio y la palabra.

2011-06-16T11:25:00.000-07:00

Las vocaciones son misteriosas: ¿por qué aquel dibuja incansablemente en su cuaderno escolar, el otro hace barquitos o aviones de papel, el de más allá construye canales y túneles en el jardín o ciudades de arena en la playa, el otro forma equipos de futbolistas y capitanea bandas de exploradores, o se encierra solo a resolver interminables rompecabezas? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Lo que sabemos es que esas inclinaciones y aficiones se convierten, con los, años, en oficios, profesiones y destinos. El misterio de la vocación poética no es menos sino más enigmático. Comienza con un amor inusitado por las palabras, por su color, su sonido, su brillo y el abanico de significaciones que muestran cuando, al decirlas, pensamos en ellas y en lo que decimos. Este amor no tarda en convertirse en fascinación por el reverso del lenguaje, el silencio. Cada palabra, al mismo tiempo, dice y calla algo. Saberlo es lo que distingue al poeta de los filólogos y los gramáticos, de los oradores y los que practican las artes sutiles de la conversación. A diferencia de esos maestros del lenguaje, al poeta lo conocemos tanto por sus palabras como por sus silencios. Desde el principio el poeta sabe, obscuramente, que el silencio es inseparable de la palabra, es su tumba y su matriz, la letra que lo entierra y la tierra donde germina. Los hombres somos hijos de la palabra, ella es nuestra creación; también es nuestra creadora, sin ella no seríamos hombres. A su vez la palabra es hija del silencio: nace de sus profundidades, aparece por un instante y regresa a sus abismos.

Mi experiencia personal y, me atrevo a pensarlo, la de todos los poetas, confirma el doble sentimiento que me ata, desde mi adolescencia, al idioma que hablo. Mis años de peregrinación y vagabundeo por las selvas de la palabra son inseparables de mis travesías por los arenales del silencio. Las semillas de las palabras caen en la tierra del silencio y la cubren con una vegetación a veces delirante y otras geométrica. Mi amor por la palabra comenzó cuando oí hablar a mi abuelo y cantar a mi madre, pero también cuando los oí callar y quise descifrar o, más exactamente, deletrear su silencio. Las dos experiencias forman el nudo de que está hecha la convivencia humana: el decir y el escuchar. Por esto, el amor a nuestra lengua, que es palabra y es silencio, se confunde con el amor a nuestra gente, a nuestros muertos, los silenciosos y a nuestros hijos que aprenden a hablar. Todas las sociedades humanas comienzan y terminan con el intercambio verbal, con el decir y el escuchar. La vida de cada hombre es un largo y doble aprendizaje: saber decir y saber oír. El uno implica al otro: para saber decir hay que aprender a escuchar. Empezamos escuchando a la gente que nos rodea y así comenzamos a hablar con ellos y con nosotros mismos. Pronto, el círculo se ensancha y abarca no sólo a los vivos, sino a los muertos. Este aprendizaje insensiblemente nos inserta en una historia: somos los descendientes no sólo de una familia sino de un grupo, una tribu y una nación. A su vez, el pasado nos proyecta en el futuro. Somos los padres y los abuelos de otras generaciones que, a través de nosotros, aprenderán el arte de la convivencia humana: saber decir y saber escuchar. El lenguaje nos da el sentimiento y la conciencia de pertenecer a una comunidad. El espacio se ensancha y el tiempo se alarga: estamos unidos por la lengua a una tierra y a un tiempo. Somos una historia.

La experiencia que acabo toscamente de evocar es universal, pertenece a todos los hombres y a todos los tiempos, pero en el caso de las comunidades de habla castellana aparecen otras características que conviene destacar. Para todos los hombres y mujeres de nuestra lengua, la experiencia de pertenecer a una comunidad lingüística está unida a otra: esa comunidad se extiende más allá de las fronteras nacionales. Trátese de un argentino o de un español; de un chileno o de un mexicano, todos sabemos, desde nuestra niñez, que nuestra lengua nacional es también la de otras naciones; y hay algo más y no menos decisivo: nuestra lengua nació en otro continente, en España, hace muchos siglos. El castellano no sólo trasciende las fronteras geográficas sino las históricas, se hablaba antes de que nosotros, los hispanoamericanos, tuviésemos existencia histórica definida. En cierto modo, la lengua nos fundó o al menos hizo posible nuestro nacimiento como nación. Sin ella, nuestros pueblos no existirían o serían algo muy distinto a lo que son. El español nació en una región de la península ibérica y su historia, desde la Edad Media hasta el siglo XVI, fue la de una nación europea. Todo cambió con la aparición de América en el horizonte de España. El español del siglo XX no sería lo que es sin la influencia creadora de los pueblos americanos con sus diversas historias, psicologías y culturas. El castellano fue trasplantado a tierras americanas hace ya cinco siglos, y se ha convertido en la lengua de millones de personas. Ha experimentado cambios inmensos y, sin embargo, sustancialmente sigue siendo el mismo. El español del siglo XX, el que se habla y se escribe en Hispanoamérica y en España es muchos españoles, cada uno distinto y único, con su genio propio; no obstante, es el mismo en Sevilla, Santiago, La Habana. No es muchos árboles, es un solo árbol pero inmenso, con un follaje rico y variado, bajo el que verdean y florecen muchas ramas y ramajes. Cada uno de nosotros, los que hablamos español, es una hoja de ese árbol. ¿Pero realmente hablamos nuestra lengua? Más exacto sería decir que ella habla a través de nosotros. Los que hoy hablamos castellano somos una palpitación en el fluir milenario de nuestra lengua.

Se dice con frecuencia que la misión del escritor es expresar la realidad de su mundo y su gente, es cierto, pero hay que añadir que, más que expresar, el escritor explora su realidad, la suya propia y la de su tiempo. Su exploración comienza y termina con el lenguaje. ¿Qué dice realmente la gente? El poeta y el novelista descifra el habla colectiva y descubre la verdad escondida de aquello que decimos y de aquello que callamos. El escritor dice, literalmente, lo indecible, lo no dicho, lo que nadie quiere o puede decir. De ahí que todas las grandes obras literarias sean cables de alta tensión, no eléctrica sino moral, estética y crítica. Su energía es destructora y creadora, pues sus poderes de reconciliación con la terrible realidad humana no son menos poderosos que su potencia subversiva. La gran literatura es generosa, cicatriza todas las heridas, cura todas las llagas y aun en los momentos de humor más negro dice: sí a la vida.

Explorar la realidad humana, revelarla y reconciliarnos con nuestro destino terrestre sólo es la mitad de la tarea del escritor: el poeta y el novelista son inventores, creadores de realidades. El poema, el cuento, la novela, la tragedia y la comedia son, en el sentido propio de la palabra, fábulas: historias maravillosas en las que lo real y lo irreal se enlazan y confunden. Los gigantes que derriban a Don Quijote son molinos de viento y, simultáneamente, tienen la realidad terrible de los gigantes. Son invenciones literarias que nublan y disipan las fronteras entre ficción y realidad. La ironía del escritor destila irrealidad en lo real, realidad en lo irreal. La literatura de nuestra lengua, desde su nacimiento hasta nuestros días, ha sido una incesante invención de fábulas, que son reales aún en su misma irrealidad. Menéndez Pidal decía que el realismo era el rasgo que distinguía a la épica medieval española de la del resto de Europa. Verdad parcial y de la que me atrevo a disentir: en el realismo español, aun el más brutal, hay siempre una veta de fantasía.

La lengua es más vasta que la literatura. Es su origen, su manantial y su condición misma de existencia; sin lengua no habría literatura. El castellano contiene a todas las obras que se han escrito en nuestro idioma, desde las canciones de gesta y los romances, a las novelas y poemas contemporáneos; también a las que mañana escribirán unos autores que aún no nacen. Muchas naciones hablan el idioma castellano y lo identifican como su lengua maternal; sin embargo, ninguno de esos pueblos tiene derechos de exclusividad, y menos aún de propiedad. La lengua es de todos y es de nadie, ¿Y las normas que la rigen? Sí, nuestra lengua, como todas, posee un conjunto de reglas, pero esas reglas son flexibles y están sujetas a los usos y a las costumbres: el idioma que hablan los argentinos no es menos legítimo que el de los españoles, los peruanos, los venezolanos o los cubanos. Aunque todas esas hablas tienen características propias, sus singularidades y sus modismos se resuelven al fin en unidad. El idioma vive en perpetuo cambio y movimiento; esos cambios aseguran su continuidad, y ese movimiento, su permanencia. Gracias a sus variaciones, el español sigue siendo una lengua universal, capaz de albergar muchas singularidades y el genio de muchos pueblos.

Tal vez sea oportuno señalar aquí, de paso, que precisamente la inmensa capacidad de cambio que posee el lenguaje humano le da un lugar único en los sistemas de comunicación del universo, desde los de las células a los de los átomos y los astros. Hasta donde sabemos, esos sistemas son circuitos cerrados; entre la transformación de los glóbulos rojos en blancos y viceversa, en la circulación de la sangre, y la de los planetas alrededor del sol, por ejemplo, no hay, en el sentido propio de la palabra, comunicación. Cada sistema, además, obedece a un programa fijo y sin variaciones. Trátese de la información genética o de las numerosas interacciones entre las partículas elementales o en los sistemas solares que contiene el universo, los mensajes y sus modos de transmisión son siempre los mismos. Cierto, todos los sistemas conocen mutaciones —su función, justamente, en la mayoría de los casos, consiste en causarlas o producirlas— pero esos cambios son parte del sistema o se integran a él rápidamente. Cualesquiera que sean su duración y sus mutaciones, los sistemas no tienen historia. Ocurre lo contrario con el lenguaje humano: su proceso es imprevisible y no está fijado de antemano; es una diaria invención, el resultado de una continua adaptación a las circunstancias y a los cambios de aquellos que, al usarlo, lo inventan: los hombres.

El lenguaje está abierto al universo y es uno de sus productos prodigiosos, pero igualmente por sí mismo es un universo. Si queremos pensar, vislumbrar siquiera el universo, tenemos que hacerlo a través del lenguaje, en nuestro caso, a través del español. La palabra es nuestra morada, en ella nacimos y en ella moriremos; ella nos reúne y nos da conciencia de lo que somos y de nuestra historia; acorta las distancias que nos separan y atenúa las diferencias que nos oponen. Nos junta pero no nos aísla, sus muros son transparentes y a través de esas paredes diáfanas vemos al mundo y conocemos a los hombres que hablan en otras lenguas. A veces logramos entendernos con ellos y así nos enriquecemos espiritualmente. Nos reconocemos, incluso, en lo que nos separa del resto de los hombres. Estas diferencias nos muestran la increíble diversidad de la especie humana y simultáneamente su unidad esencial. Descubrimos así una verdad simple y doble: primero, somos una comunidad de pueblos que habla la misma lengua y segundo, hablarla es una manera, entre otras, de ser hombre. La lengua es un signo, el signo mayor de nuestra condición humana.

Repetir las palabras

2011-06-05T16:48:00.000-07:00

REPETIR PALABRAS

Cuanta gente que ha dicho,
lo mismo que yo digo.
Que repetir lo mismo,
es casi un sacrificio.
Me conformo tan sólo,
cuando miro los lirios,
idénticos de forma,
pero no repetidos.

Y los niños de todos,
iguales a mi niño,
con la misma inocencia,
pero no repetidos.
Y los días de lluvia,
y los soles cansinos.
Los años de mi vida,
que jamás fueron míos,
y el aire que mis ojos
imaginan vacío,
y es todo el alimento
que a veces necesito.

Tanta gente que ha dicho
lo mismo que yo digo,
y que dirán mañana
los que hoy han nacido.

Dirán que tienen hambre,
dirán que tienen frío,
o que son muy felices,
o que todo es lo mismo.

Repetir las palabras
sin ubicar el sitio,
resulta tan absurdo,
como vivir de vicio,
porque no hay movimiento,
ni quietud, ni extravío
más cruel que la palabra
convocada al hastío.
Tanta gente que ha dicho,
lo mismo que yo digo.

A propósito del trilingüismo.

2011-06-01T12:47:00.000-07:00

El trilingüismo como nueva bandera puede pervertir en fin lo que no es más que un medio. El peligro viene al convertir las escuelas en Escuelas de Idiomas . Parece que poco importa ya los conocimientos de Ciencias de la Naturaleza, Matemáticas, Historia etc... Lo importante parece que es aprender muchos idiomas aunque lo que se diga carezca de una base filosófica, histórica . Sigo opinando que es mejor unos buenos hábitos de lectura y escritura en la lengua materna. Lo demás, nos vendrá por añadidura . Además, ¿ para que hablar tantos idiomas, si luego uno puede perder su trabajo cuando suelte cuatro verdades en la lengua de Cervantes ? ¿ Para qué tantas frases hechas, cotidianas , cuando uno no sabe nada de lo que fue La Ilustración y quién fue Descartes ? Parece que el caso es hablar como loritos para decir cuatro tonterias y pelotear al jefe de la empresa que seguro que sólo habla alemán.

En su Artículo I: De su definicion y division, hay un párrafo que dice:
Los participios activos son de una sola terminación que conviene al género masculino y femenino, y al artículo y pronombres neutros.
Está escrito por una profesora de un instituto público.
CONTRA LA TONTUNA LINGÜÍSTICA, UN POCO DE GRAMÁTICA BIEN EXPLICADA
Yo no soy víctima de la LOGSE. Tengo 50 años y he tenido la suerte de estudiar bajo unos planes educativos buenos, que primaban el esfuerzo y la formación de los alumnos por encima de las estadísticas de aprobados y de la propaganda política. En párvulos (así se llamaba entonces lo que hoy es "educación infantil", mire usted) empecé a estudiar con una cartilla que todavía recuerdo perfectamente: la A de "araña", la E de "elefante", la I de "iglesia" la O de "ojo" y la U de "uña". Luego, cuando eras un poco más mayor, llegaba "El Parvulito", un librito con poco más de 100 páginas y un montón de lecturas, no como ahora, que pagas por tres tomos llenos de dibujos que apenas traen texto. Eso sí, en el Parvulito, no había que colorear ninguna página, que para eso teníamos cuadernos.
En Primaria estudiábamos Lengua Española, Matemáticas (las llamábamos "tracas" o "matracas") Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Plástica (dibujo y trabajos manuales), Religión y Educación Física. En 6º de Primaria, si en un examen tenías una falta de ortografía del tipo de "b en vez de v" o cinco faltas de acentos, te suspendían.
En Bachiller, estudié Historia de España, Latín, Literatura y Filosofía.
Leí El Quijote y el Lazarillo de Tormes; leí las "Coplas a la Muerte de su Padre" de Jorge Manrique, a Garcilaso, a Góngora, a Lope de Vega o a Espronceda...
Pero, sobre todo, aprendí a hablar y a escribir con corrección. Aprendí a amar nuestra lengua, nuestra historia y nuestra cultura.
Y... vamos con la Gramática.
En castellano existen los participios activos como derivado de los tiempos verbales. El participio activo del verbo atacar es "atacante"; el de salir es "saliente"; el de cantar es "cantante" y el de existir, "existente". ¿Cuál es el del verbo ser? Es "ente", que significa "el que tiene entidad", en definitiva "el que es". Por ello, cuando queremos nombrar a la persona que denota capacidad de ejercer la acción que expresa el verbo, se añade a este la terminación "-nte".
Así, al que preside, se le llama "presidente" y nunca "presidenta", independientemente del género (masculino o femenino) del que realiza la acción.
De manera análoga, se dice "capilla ardiente", no "ardienta"; se dice "estudiante", no "estudianta"; se dice "independiente" y no "independienta"; "paciente", no “pacienta"; "dirigente", no dirigenta"; "residente", no "residenta”.
Y ahora, la pregunta: nuestros políticos y muchos periodistas (hombres y mujeres, que los hombres que ejercen el periodismo no son "periodistos"), ¿hacen mal uso de la lengua por motivos ideológicos o por ignorancia de la Gramática de la Lengua Española ? Creo que por las dos razones. Es más, creo que la ignorancia les lleva a aplicar patrones ideológicos y la misma aplicación automática de esos patrones ideológicos los hace más ignorantes (a ellos y a sus seguidores).
No me gustan las cadenas de correos electrónicos (suelo eliminarlas) pero, por una vez, os propongo que paséis el mensaje a vuestros amigos y conocidos, en la esperanza de que llegue finalmente a esos ignorantes semovientes (no "ignorantas semovientas", aunque ocupen carteras ministeriales).
Lamento haber aguado la fiesta a un grupo de hombres que se habían asociado en defensa del género y que habían firmado un manifiesto. Algunos de los firmantes eran: el dentisto, el poeto, el sindicalisto, el pediatro, el pianisto, el golfisto, el arreglisto, el funambulisto, el proyectisto, el turisto, el contratisto, el paisajisto, el taxisto, el artisto, el periodisto, el taxidermisto, el telefonisto, el masajisto, el gasisto, el trompetisto, el violinisto, el maquinisto, el electricisto, el oculisto, el policío del esquino y, sobre todo, ¡el machisto!
De igual manera que un delicuente o sea un "caco" no es una delicuenta o "caca"

MUCHA GRACIAS, MLP.

Mejor si se callaran ...

2011-05-29T05:02:00.000-07:00

Hay quienes se ven tocados por la mano divina o bien dicen que su trabajo es una llamada, una vocación, una pasión y se ven elegidos a llevar la antorcha que ilumina nuestra labor diaria . Así mucha gente se obstina en resaltar sus visiones en aducir su pertenencia al sector público, o a la empresa privada, o a alguna convicción que sustentan desde que eran pequeñitos –«yo siempre lo he visto claro …»–, dicen, como si esto tuviera más fuerza y mereciera más respeto que lo probado y comprobado mil veces.

Como dice acertadamente Eduardo Punset : “Esta gente no se ha parado a pensar si se han comprobado o no cosas mucho más sencillas que la naturaleza del tiempo. Comparado con la complejidad de la dimensión temporal –que no hemos tenido más remedio que cambiar a raíz de comprobar que no era absoluta sino relativa–, resulta mucho más sencillo comprobar de quién es la culpa del elevadísimo índice de paro entre los jóvenes, por qué los electores han cambiado de parecer con relación al pasado, cuáles son las motivaciones concretas de nuestro endeudamiento exterior, las causas que pueden adjudicarse a defectos de las políticas educativas . Es incomparablemente más fácil detectar las dimensiones apuntadas que descubrir la compleja dimensión temporal .

”Esta gente se pasa la vida recordando en voz alta el talante de sus convicciones; para ellos, no tuvo ninguna influencia sobre la cultura humana la revolución científica; es decir, la sugerencia de que, antes de articular una opinión, lo más correcto era adelantar una hipótesis, intentar comprobarla luego y, si resultaba probado, emitir la conclusión en forma de conocimiento, hasta que otros más tarde demostraran lo contrario. "

Los iluminados
Algunas personas, cuando hablan, lo hacen con tal convicción que para interrumpir durante un instante su inacabable discurso yo les preguntaría «¿Eso que dices está comprobado?». Su actitud pasaría , en un instante, de un desenfrenado optimismo a una mueca de pocos amigos; ni siquiera se habían planteado que, en la medida de lo posible, las hipótesis que uno adelanta debieran haber sido probadas. Quiero decir que la mayor parte de las veces, si uno lo pensara, lo mejor sería callarse o, cuando menos, adelantar que lo que iba a decir no estaba totalmente probado. Todo, menos hacer gala de una gran seguridad agresiva al hablar de un tema determinado, no porque hubiera sido sobradamente probado, sino porque esa era su convicción pura y simple.
¡ Que Dios nos coja confesados !

Mouseland

2011-05-27T17:37:00.001-07:00

Ver video

Parece casi increíble, al escuchar este discurso, que 50 años después los ciudadanos sigamos cometiendo el mismo error de no ser capaces de elegir otro tipo de políticos que dirijan nuestra existencia. Más bien todo lo contrario, avanzamos más y más hacia un bipartidismo de casi iguales, de solo dos opciones que apenas se diferencian, y que no parecen mejorar nuestra vida, sino todo lo contrario, llevarnos a más dificultades.
Por cierto, por si lo hemos olvidado, somos nosotros los ciudadanos los que elegimos qué políticos nos van a gobernar, y somos nosotros los que tenemos el poder de decir que ni tú, ni tú tampoco, gobernaréis, sino que será aquel otro. (Y a ser posible, que aquel otro tampoco sea gato).
Os dejo con el vídeo, subtitulado al castellano, que además incluye una sencilla pero simpática animación de dibujos, por si los discursos en inglés (aunque sean de grandes oradores) os resultan un poco pesados. No tiene desperdicio.

Economia y Justicia por J.M. Soroa

2011-05-24T09:40:00.000-07:00

Hay una afirmación que, de puro rutinaria, se está convirtiendo poco menos que en un axioma para la opinión pública: la de que la actual crisis económica la están pagando aquellos que no han tenido culpa alguna en su producción. La están pagando los ciudadanos en general, mientras que la responsabilidad de su origen recae en algunos gestores de los mercados financieros.
Se trata de una idea que contiene una parte de verdad, la de que el Gobierno debería hacer pagar por sus errores y excesos a esos gestores financieros, y la de que constituye un verdadero escándalo que sigan enriqueciéndose cuando los demás sufren. Pero que también lleva implícita una sugerencia intelectual plenamente falsa e incluso peligrosa: la de que la economía podría y debería responder en su funcionamiento a criterios morales o a criterios de justicia. Porque lo que sugiere esa letanía (la de que los muchos están pagando los errores de unos pocos) es la de que realmente podría suceder de otra manera si la economía estuviera organizada con criterios de justicia distributiva que dieran a cada uno lo suyo. Es decir, se está diciendo, más o menos claramente, que la economía de mercado debería producir resultados justos, debería retribuir a cada uno según su esfuerzo, su acierto o la corrección moral de su obrar. Y esto es un error en el plano intelectual y una tentación peligrosa en el político. Porque, expongamos ya de entrada el núcleo de la afirmación de este comentario, la economía moderna no responde al código binario de lo justo/injusto en ninguna manera que este se interprete. La economía de mercado no tiene nada que ver con la justicia. Y, peor todavía, es bueno que así sea si queremos que funcione y pueda reproducirse la base material de la sociedad.
Pretender que los sectores sociales 'inocentes' no deberían verse afectados negativamente por la crisis causada por otros es algo así como pretender que los ciudadanos japoneses no deberían verse afectados por el tsunami porque no son culpables de él: es obvio que las fuerzas de la naturaleza no responden al criterio de lo justo. El lector protestará de la comparación y dirá: sí, pero en el caso de la economía no estamos ante fuerzas impersonales de la naturaleza, sino ante actuaciones humanas concretas a cuyas consecuencias sí que puede aplicarse la justicia: que paguen solo los culpables. Sin embargo, la idea sigue siendo igual de equivocada: la economía de mercado no es desde luego 'natural', pero comparte con los procesos de la naturaleza ciertas características, señaladamente la de tratarse de un proceso que no puede planificarse ni dirigirse por un designio humano deliberado (por eso el mercado siempre ha resultado antipático u odioso a los filósofos morales). La economía de mercado funciona gracias a una serie infinita de interacciones humanas no susceptibles de planificación y que, provistas en sí mismas de unas finalidades particulares y limitadas, generan un resultado sorprendente: el progreso material de la sociedad. Pero este resultado es inintencional, nadie lo busca deliberadamente al comprar, vender o invertir. La economía no responde a un diseño global intencional y, por ello, tampoco responde a criterio alguno de justicia: un individuo o un empresario pueden esforzarse más que nadie y, sin embargo, obtener un resultado económico muy pobre a cambio de sus esfuerzos. Lo estamos viendo todos los días, en economía el éxito no retribuye automáticamente el esfuerzo, ni de las personas ni de los países: hay quienes trabajan mucho y solo obtienen pobreza, y hay quienes trabajamos mucho menos y obtenemos bienestar: ¿injusticia? No, el código al que responde el sistema económico es otro muy distinto, el de beneficio/pérdida.
Por eso es peligroso y mixtificador el dogma prevaleciente en torno a los efectos de la crisis: porque da a entender que 'podría existir' una economía en la que los errores de unos empresarios o ejecutivos no perjudicasen a los demás partícipes del sistema; porque sugiere que 'podría organizarse' un sistema económico que estuviera regido por la justicia y en el que cada uno obtuviera directa y linealmente lo que mereciese según su esfuerzo, y en el que los aprovechados no obtuvieran nada sino fracaso. Y sugiere más, sugiere que si no lo organizamos así desde ahora mismo es porque los gobiernos no lo quieren, o porque unos siniestros intereses no les permiten hacerlo. A pesar de que toda la historia moderna demuestra lo contrario, persiste hoy todavía la idea subyacente de que la economía es (debería ser) asunto de corrección moral.
Y si no es así, ¿dónde queda la justicia?, dirá el lector. Pues queda en otro subsistema social, el político. A la política le caben sólo dos misiones con respecto a la economía: vigilar para que las reglas del mercado se conserven y apliquen con toda la pureza posible, por un lado, y corregir los efectos desafortunados de la lógica económica sobre las concretas personas que componen la sociedad ('preservar el mundo de la vida'). Tarea difícil, por mucho que vivamos ahogados por recetas simplificadoras de todo tipo. Y tarea humilde, muy lejos del espíritu heroico que impregna casi siempre la visión de la política como palanca del cambio social. Pero lo que no cabe, lo que sería realmente funesto para el progreso de la humanidad, sería intentar organizar un sistema económico en el que la justicia fuera su valor central: por ejemplo, 'de cada uno según sus capacidades y a cada uno según sus necesidades'. Esto ya se intentó y sabemos que no funciona, que así solo se consigue detener o averiar el motor económico del mundo.
Comprendo la desilusión de algunos y sé de la indignación de otros ante estas ideas, pero no hay alternativa al hecho de que la economía no es justa ni injusta, sino otra cosa distinta. Es bastante fácil estafar intelectualmente a una juventud que se emborracha de indignación moral y omite la necesaria reflexión. Pero al final de la estafa sólo espera la frustración.

Seguimos con Nené Estivill

2011-05-21T06:55:00.000-07:00

EVOCANDO EL IMAGINARIO DE LA INFANCIA.

Las circunstancias sociales de aquella España contribuyeron a la popularización de los tebeos. Nuestro país acababa de salir de una guerra que dejó maltrecha la sociedad civil.
La pobreza fue realmente la única vencedora de la guerra, una pobreza que persiguió, si bien de manera desigual, a unos y a otros durante muchos años y que constituyó, al fin y al cabo, la mejor arma para mantener oprimida a la población. Los tebeos se convirtieron en un producto de masas. Debemos recordar que en aquella época sólo existía el cine, la radio y la prensa para pasar el rato, y los tebeos fueron recibidos como un maravilloso mundo de dibujos y colores, de fantasía y de humor, es decir, como un medio de evasión único, sólo comparable con el cine.
Cuando yo evoco lo que es el imaginario de mi infancia, las primeras imágenes que me vienen es el lugar que denominábamos El almacén de las peras, un descampado al que íbamos para jugar al fútbol, era un lugar de encuentro de la chiquillería del barrio que conseguía salir de sus calles y acercarse allí donde teníamos un lugar de esparcimiento. Quiero dejar claro que no tengo ninguna sensación de nostalgia de las duras formas y condiciones de vida que me tocaron vivir en los años de posguerra.

La escalera del Quicu fue otro de los puntos neurálgicos de mi infancia, allí nos reuníamos un grupo de amigos y allí pasábamos muchas tardes leyendo tebeos. Desde aquella época (han transcurrido más de cincuenta años) nunca me ha faltado un tebeo abierto a la lectura.
Como la memoria es corta, ya casi nadie se acuerda de que hace más de cincuenta años y de una forma continuada cientos de dibujantes, anónimos para el lector actual, llenaron con su trabajo cientos y cientos de páginas de historieta.
Hemos de seguir reivindicando a nuestros clásicos, un tema del que queda mucho por hablar, porque muchos de ellos, de los que aún viven, lo hacen en condiciones muy precarias. ¿Cómo reivindicarlos? Un articulito como éste de nada sirve. ¿Tal vez recuperando una parte de su obra, dedicándoles exposiciones y mesas redondas en salones y jornadas, investigando su trabajo en revistas especializadas?
Queda mucho por hacer, pero sólo si empezamos a andar recorreremos el camino. Con ellos nació (y también murió) una forma de crear historieta. Para muchos es un arte menor, poco más que un conjunto de dibujos ocasionalmente acompañados de un texto. Sin embargo, la historieta de los 40/60 no sólo es un reflejo de aquella realidad, una forma de manifestación que poseyó un lenguaje propio, también es una herramienta para entender aquella realidad. Cuando me decidí a escribir sobre Nené Estivill, ese era un autor del que quería hablar hace tiempo. Pienso que se adecua porque la idea es que este es un espacio onírico, un espacio de la memoria. La memoria es impalpable, intangible y pensamos que eso se adecuaba a la idea del espacio vacío. Incluso, ese espacio vacío es donde uno puede imaginar, recordar, recrear, se da más que como una idea material.
La personalidad de su trazo convirtió a este dibujante y humorista en uno de los creadores más originales del país.
Es mi sincero deseo, que estas personas que han dado su vida entera, quemándose las pestañas en un tablero de dibujo, para que muchas personas que tuvieron que vivir las desgracias de aquellos grises años en éste país no queden relegadas al más absoluto olvido.
Obras maestras de la historieta, iconos populares de generaciones anteriores hoy son en su mayor parte papel mojado a quienes la injusticia de la historia les ha pasado por alto. No existe un “depósito” de fácil alcance donde al menos se pueda acceder a ellos, el equivalente si acaso a un museo periodístico (al menos yo no lo conozco).
¿A quien le interesa hoy día investigar sobre nuestra historieta clásica? ¿A quien le interesa la vuelta a las viejas páginas repletas de acción o de humor? Es una pregunta difícil de responder, sobre todo si se tiene en cuenta que la memoria no esta de moda.
La estrechez visión del lector y el editor de hoy no llega más allá del momento en que esos lectores empezaron a leer tebeos. Se ha olvidado que el medio no empezó con el lector de hoy, sino mucho antes, y que ya se habían explorado historias, conceptos, recursos y personajes a conciencia y a placer. La historieta ya no tiene historia porque ha olvidado a sus maestros. Con Agamenón, Nené Estivill se destacó como uno de los autores más interesantes del aquél colectivo de autores que tomaban el relevo de la generación anterior, con unas inquietudes temáticas propias y un estilo marcadamente personal. Desde un perspectiva de exageración de los tópicos, su autor consigue una más que interesante historieta. Personajes de este porte ya no existen: han sido fagocitados por la civilización. Tampoco existen las reglas de juego con que se movían estos personajes, que pueden ser tildados de ingenuos en un primer golpe de vista. Lo que si sobrevive en nuestra sociedad actual es el nivel de primitivismo de algunas reacciones. Las sociedades han evolucionado, los seres humanos no.
Las historietas de Nené Estivill son de lectura muy recomendable y permite abrirnos a las miras de unos tebeos aún próximos a nosotros pero con peculiaridades diferenciadoras al tebeo actual.

Manuel López

La educación en Finlandia por Xavier Elzo

2011-05-21T06:42:00.000-07:00

La media es de 18 alumnos por profesor y aunque

son centros públicos no existen oposiciones
Los centros y el profesorado tienen plena autonomía

y no existen los Consejos Escolares
Las clases son muy prácticas y

da una enorme importancia a la lectura ya desde casa.

En los famosos Informes PISA de evaluación de los resultados escolares de los alumnos Finlandia sale siempre muy bien situada. Así, una Plataforma de Trabajadores de Enseñanza concertada en Granada, que ha organizado un ciclo de conferencias en las que he participado, invitó a la finlandesa Eva Hannikainen a explicar el modelo de enseñanza de su país. El resumen que realizó me ha parecido muy claro, sucinto e iluminador. De ahí que lo traslade aquí, casi en su totalidad.
El modelo finlandés de enseñanza se caracterizaría por estos elementos:

1) Ratios reducidas de profesor/alumnos, nunca superior a 25 alumnos, pero con una media en torno a los 18 alumnos por aula.

2) En las clases de los pequeños, no más de 5 niños por profesor.

3) Dotación de profesorado (el sueldo) notablemente mayor que entre nosotros.

4) Autonomía de los centros.

5) El Ministerio ofrece unas líneas generales y luego los municipios organizan sus colegios. Eligen al director y éste hace su equipo. Pese a que mayoritariamente son centros públicos, no hay oposiciones.

6) Tutorías personalizadas, acompañando a los alumnos que tienen un ritmo menor en la misma clase.

7) Clases de carácter más práctico.

8) Importancia de la lectura que viene alimentada desde casa. En Finlandia es común la suscripción a periódicos y que éstos tengan suplementos para niños.

9) El 12,5% del producto interior bruto está destinado a educación. Duplica el español.

10) La consideración de los docentes es similar a la que en España tiene un notario o un médico. 11) No existen los consejos escolares y los padres confían en el sistema. Son los profesionales quienes se encargan de la tarea educativa escolar.

12) Gran autoridad (legal y moral) del profesorado.

13). La nota media para acceder a las Universidades de Educación es de 9.

14) Horario lectivo más corto, y

15) habitualmente el inicio escolar es a los 7 años.

No soy de los que magnifican todo lo que se hace en el Norte de Europa. Por ejemplo tienen mayores tasas de suicidio, y sus menores tienen más problemas con el alcohol que los nuestros. Pero, con el espacio que ya me queda, hay una sola cosa que quiero resaltar del modelo educativo finlandés: la autonomía de los centros. En dos estudios que asesoré los años 2001 y 2006 sobre la convivencia en los centros catalanes sostuve, a tenor de los datos obtenidos, y en 2006 en sede parlamentaria, la importancia capital de cada centro escolar, analizado como un todo. Cada centro es singular teniendo un papel central la dirección (con un director/a que dirija) y un claustro profesoral con un proyecto de centro, adaptado al alumnado que tengan.
Enrique Roca, director del Instituto de Evaluación del Ministerio español, comentando el último Informe PISA ya decía que «no son tan significativos los 20 puntos entre comunidades o entre un país y otro, lo más importante es lo que ocurre dentro de un centro». Pues eso. Autonomía y responsabilidad de cada centro escolar.

Antonio de Montesinos

2011-05-04T14:49:00.000-07:00

Primer Sermón

El domingo 21 de diciembre de 1511, cuarto domingo de Adviento, cuando se lee el pasaje del Evangelio de San Juan, donde dice: «Yo soy una voz que clama en el desierto» (Jn 1, 23), fray Antonio Montesino subió al púlpito, como portavoz de la primera comunidad de dominicos en el Nuevo Mundo, en Santo Domingo, para pronunciar el sermón preparado previamente y firmado por todos los frailes. Sermón conocido como el «Sermón de Adviento»:

Ego vox clamantis in deserto

«Para os los dar a cognoscer me he sobido aquí, yo que soy voz de Cristo en el desierto desta isla; y, por tanto, conviene que con atención, no cualquiera sino con todo vuestro corazón y con todos vuestros sentidos, la oigáis; la cual será la más nueva que nunca oísteis, la más áspera y dura y más espantable y peligrosa que jamás no pensasteis oír». «Esta voz [os dice] que todos estáis en pecado mortal y en él vivís y morís, por la crueldad y tiranía que usáis con estas inocentes gentes. Decid ¿con qué derecho y con qué justicia tenéis en tan cruel y horrible servidumbre aquestos indios? ¿Con qué auctoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes que estaban en sus tierras mansas y pacíficas, donde tan infinitas dellas, con muerte y estragos nunca oídos habéis consumido? ¿Cómo los tenéis tan opresos y fatigados, sin dalles de comer ni curallos en sus enfermedades [en] que, de los excesivos trabajos que les dais, incurren y se os mueren y, por mejor decir, los matáis por sacar y adquirir oro cada día? ¿Y qué cuidado tenéis de quien los doctrine y cognozcan a su Dios y criador, sean baptizados, oigan misa, guarden las fiestas y domingos? Estos, ¿no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados a amallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís? ¿Cómo estáis en tanta profundidad de sueño tan letárgico dormidos? Tened por cierto, que en el estado [en] que estáis no os podéis más salvar que los moros o turcos que carecen y no quieren la fe de Jesucristo».

Primera Comunidad de Dominicos en América

Historietas Olvidadas. Por Manuel López.

2011-04-30T05:25:00.000-07:00

Historietas Olvidadas.

Por Manuel López.

En los anaqueles de bibliotecas, en las manos del tiempo, duermen historietas olvidadas. Dibujos, textos… ya muy poco visitados por los lectores.
No resultan infrecuentes las historietas geniales pero poco apreciadas, e incluso desconocidas, que por estar fuera de sincronía con los gustos de su momento, o con la disposición de sus contemporáneos para apreciar su diferencia. A veces el efecto es sutil y no implica el desdén o el destierro sino la mera incomprensión por el escaso acuerdo con las definiciones de narrativa gráfica vigente. Ello propicia que se lea como algo que, acaso, no son.

Estas historietas, especialmente atractivas por su cercanía, de los últimos cuarenta o cincuenta años, porque todavía es posible imaginar el contexto en el que aparecieron, asombrase por la persistente ceguera de Ediciones B, porque esas historietas no tienen sucesores: porque las “grandes corrientes del cómic” van por otro lado, y acaso su singularidad, entonces, sea irrecuperable. Uno de los casos más flagrantes es la de Agamenón de Nené Estivill, que no ha merecido una reedición. Las historietas de Agamenón merecerían rescatarse del olvido, reeditarse…
Las historietas de Nené Estivill, finísimo paladín del humor, se asoman a la faceta más ridícula de los tópicos de la vida rural. La cotidianeidad en que se desenvuelven sus personajes, seres en que el lector reconoce de inmediato como corrientes y familiares.

Destapa de manera entretenida- la interioridad tantas veces secreta y siempre absurda de ese problema sin resolver que es nuestra curiosa especie. Cínico, malévolo, con su dosis exacta de sadismo –en el cual parece deleitarse-. Nené Estivill consigue que, desde las primeras historietas, la atención del lector quede prendida hasta llegar al final sorprendente de la peripecia de cada una de ellas... y vuelta de nuevo a comenzar.
Nuestra historieta tiene una historia y en el conocimiento de esa historia radica la llave que permite entender la historieta actual.
Me parece injustamente olvidada la historieta humorística realizada durante los años 40/60 ya que muchos casos siguen estando vigentes pese a los años transcurridos.

Creo que hay en la historieta una especie de manía por lo que está de moda o es políticamente correcto en el momento. Se leen ciertas cosas porque queda bien leerlas. Yo no sabría decir si esto es propio de la cultura española. Parte de la culpa de esto la tienen los editores. Están buscando la novedad, y no se dan cuenta de que la historieta de humor de los años 50/60 es enormemente rica. Se olvidan de ese tesoro inestimable que tienen detrás.
Si yo pudiera hablar con los editores, les diría que podrían hacer una excelente colección con autores injustamente olvidados. Hay muchas historietas que pueden tener una circulación limitada en algunos sectores, pero si se piensa en los lectores en general la cosa es muy distinta”.
No son los lectores sino las épocas (esto es, los lectores de hechos, no de historieta) los que envían al desván las historietas que en algún otro momento fueron notorias. Una época las encumbra, otra las olvida, otra puede aún volverlas a contemplar.
La justicia es caprichosa y su esencia es el derecho a ser injusta. Hasta que los ejemplares sobrevivientes se vuelven clásicos. Son las injustamente olvidadas porque eran muy buenas y ahora para que vuelvan hay que desenredarlos de los anaqueles del olvido.
País amnésico, se diría, es el nuestro. Tal vez no difiera demasiado de otros, tal vez incluso estemos mejor que otros, pero cuando uno ve la manera en que en otras culturas se cuidan las obras de sus creadores, y se compara con el abandono en que dejamos a las nuestras, no se puede menos que sentir pena.
De ahí que sea posible hablar de obras completamente olvidadas que esperan que alguien se acuerde ellas. Y no me refiero a autores menores, sino a autores realmente valiosos, que en cualquier otro país ya contarían con sus buenas reediciones. Pienso, por ejemplo, en la "generación del '40", y quizá más injustamente aún, en los historietistas que surgieron en los 60, que conformaron un grupo sin parangón en la historieta española de la época. La lista de autores olvidados es enorme. Creo que la explicación de esto tiene que ver con un proceso que se ha acelerado en los últimos años, asentado básicamente en la tremebunda invasión de Superhéroes y Manga que padecemos.
Sin embargo, si nos acercamos a la historieta de esos años, no podremos menos que sentirnos fascinados por unas historietas sostenidas por un doble registro: la necesidad de narrar, en clave
de humor y la necesidad de sentirse vivos.
El tema de los "desencuentros" entre la historieta que se hizo en esos años y la que se hace actualmente no es nuevo: sin ese desconocimiento no se producirían los "descubrimientos" de obras y autores, quiero decir, las reediciones de autores olvidados o poco conocidos que sorprenden a críticos y lectores cuando aparecen. Sucede que hay historietistas que uno frecuenta o disfruta, y que por una u otra razón no están ocupando la escena o no forman parte de lo que a los críticos les interesa reseñar.
Un nombre que me parece que ha desaparecido del campo de atención de la crítica y de los lectores en general es el de Nené Estivill, con una obra de primer nivel que tiene personajes como La terrible Fifí y Agamenón.

En la Editorial Bruguera confluyeron varias generaciones de dibujantes. Ambas trajeron a la revista sus propias ideas y obsesiones. Mientras tanto, dieron acceso a una nueva generación que convivió con ellas y que llamaron a la puerta de la Editorial lo que comportó, como espacio propicio, la expresión de estas nuevas presencias generacionales. El relevo generacional implica el acceso significativo de nuevos nombres y edades a la Editorial. Nené Estivill forma parte de esos nuevos nombres que se incorporaron a la Editorial en la década de los 60.
Lejanos quedan ya los tiempos de la primera aparición de Agamenón en la revista Tiovivo. Dibujos y palabras se daban por fin la mano para un objetivo común: entretener.
Nene Estivill nos presenta con Agamenón, una colección de historietas que redefinen el concepto de entretenimiento historietistico alejándole de los insípidos cánones de del tebeo infantil a través de la observación satírica de las costumbres de la sociedad rural. Agamenón posee todo lo que uno espera de una historieta: una sabrosa premisa, una escalada de situaciones hábilmente coreografiada y aderezada de slapstic, geniales personajes secundarios y el gusto impecable por el absurdo. Todo ello puesto al servicio de una historia cuyo tema central son los aspectos de la vida comunal de una pequeña localidad un tanto reacia al progreso tecnológico y social. Una historia en la que uno enseguida se percata de que nos encontramos ante un palpable y encomiable homenaje hacia aquel tipo de vida rural. Mediante un juego de situaciones y personajes, Nene Estivill utiliza el surrealismo como aspecto doméstico, coloquial y costumbrista. No es malo conocer nuestro pasado. En el caso de la historieta española, hay, como en todo, buenas y malas historietas, pero el rescatar unas y otras me parece estupendo. No podemos renegar de nuestra historia, y yo no lo hago. Las historietas españolas de hace 60,50, 40, 30 o 20 años merecen todos mis respetos.

MANUEL LÓPEZ

Nené Estivill por MLP

2011-04-08T14:29:00.000-07:00

En 1957, dos años después de su salida de las cadenas de montaje italianas sale el primer 600 fabricado por Seat. En 1956 se había aceptado la primera petición para este coche, pero la demanda se desborda. En 1958 el plazo de entrega previsto es de cuatro años. En 1960 el plazo de entrega es de "tan sólo" un año. El 600 fue sin duda algo que cambió a España. El cambio de mentalidad que supuso este coche fue cósmico. Sin duda alguna el 600 fue uno de los logros del anterior régimen y, también sin duda alguna, el 600 contribuyó a anticuarlo. La gente se sentía más libre, viajaba más, salía al extranjero, el español perdía parte de sus complejos de paria, y empezaba a pensar que tampoco éramos tan diferentes.

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS Nostalgia, recuerdos, vivencias, descubrimientos, curiosidad. Tal vez por eso nunca mueran. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Son los años 60 Mujeres con pantalones de campana o faldas cortas. Hombres con el pelo largo. De ellos fueron los años sesenta. Del Pop y del arte, de Los Beatles y los Rolling. Todos ellos, con sus movimientos, hicieron los sesenta. Todo eso y los seiscientos, los primeros televisores en blanco y negro. Esos años, los sesenta no volverán. La juventud en los años sesentas se identificó por su necesidad de divertirse, de identificarse con una moda de vestir y por su fuerte deseo de salirse del esquema y provocar un tremendo cambio social, dejando cada vez más atrás el hábito de los tebeos.

Nuestra mente estaba ocupada en otros menesteres tales cómo pedirle a menganita si quiere venirse al cine el próximo fin de semana. Atrás iba quedando la vieja España que contó tan solo con unas pocas hadas bondadosas: tres de ellas, quizá las más capaces de traer alivio al desconsuelo y el hastío de tantas horas, fueron la radio, el cine y los tebeos. La radio, el cine y los tebeos como referencia inmediata para sobrevivir. La influencia de los autores de esos años en los autores actuales, es tan rica como inconfundible. Eran unos autores, que tenían lo que había que tener con talento, humor, sencillez, ternura y una melancolía sana para que la tristeza de la realidad imperante, fluyera con sinceridad sin aburrir. Uno de esos autores fue Alejandro Santamaría Estivill, más conocido como Nené Estivill (Pontevedra 1926), creador de personajes como: Cañete Camarrón, El malvado Dr. Cianuro y su ayudante Pandero, La Terrible Fifí y Agamenón. Fifí y Agamenón dos de los más importantes y carismáticos personajes de la historia de la historieta de humor en nuestro país. Estivill, como todo genio y como todo innovador, quizá tendrá sus detractores. A ellos, si leen estas líneas, les recomiendo que cojan cualquiera de las historietas de Agamenón o de Fifí, y que la lean con detenimiento, puesto que, lograrán captar uno de los humores más inteligentes de nuestra historieta posbélica, son unas historietas realizadas con una ironía atroz. Destaca en la obra de Nené Estivill, el gusto por la cuidada ambientación, sumamente exquisita.

Agamenón . Agamenón es un mozo brutote y bonachón, un tanto cerril, gran comedor, fuerte y duro. Sus historietas reflejan, con cierto romanticismo, una España campesina que fue desapareciendo poco a poco, con la emigración progresiva de los pueblos a lo largo de los años sesenta.

La terrible Fifí Fifí es una niña mala con premeditación y alevosía, tremendamente inteligente y astuta, perteneciente a una familia de la burguesía acomodada. Las historietas de Fifí hacen gala de una descomunal mala uva. Escudándose en su condición de “niña indefensa” logra siempre evadirse del más que merecido castigo. En el mundo de la historieta hay personajes cuya fama excede a la de su propio creador, personajes que por una u otra causa parecen cobrar vida propia. Este es el caso de La terrible Fifí y muy especialmente de Agemenón. Sus historietas resultan sorprendentemente frescas y dinámicas, teniendo en cuenta los años de evolución plástica que nos separa de ellas. Pero el talento narrativo y gráfico de Nené Estivill mantiene vivo el producto, incluso tantos años después. Sus páginas demuestran un nivel de talento gráfico supremo (incuestionable) y una imaginación deliciosamente divertida. Nené Estivill trata con valentía el medio, a través de una penetración cargada de vitalismo con pinceladas de cariño y toque creativo. El modo y la vehemencia con que afronta su compromiso con la viñeta, son factores decisivos a la hora de comprender la personalidad de este autor, un historietista en el más puro ejercicio del término, Son unos recursos que pasan desapercibidos por estar sabiamente utilizados son los que marcan la diferencia entre los historietistas del montón y los historietistas de altura, de verdadera raza. Nené Estivill, por su creatividad y originalidad en todos los aspectos, destaca por encima de la media.

El tebeo ha entrado en una dinámica sin el atractivo y la capacidad de seducción del tebeo hoy llamado clásico, que más que convencer a cientos de miles de lectores, los ganó y los reclutó para su causa como si de cruzados se tratara, merced al buen hacer de aquellos autores. Quiero invocar desde las tinieblas del olvido a Nené Estivill y ojalá sirviesen estas líneas para divulgar el papel que le corresponde a este artista dentro del mapa de nuestra cultura popular (historieta)

Manuel López .

¡¡ Indignez-vous !!

2011-04-02T13:49:00.000-07:00

Descargar libro

Unas 32 páginas pueden ser suficientes para movilizar a una generación. Las de Indignez vous!, el libro del veterano de la Resistencia francesa de 93 años Stéphane Hessel, desde luego han generado un fenómeno literario auténtico: el panfleto ha vendido más de un millón de ejemplares y encabeza desde hace tres meses la lista de los libros más vendidos de Francia. El próximo 22 de marzo el texto llegará a las librerías españolas: Ediciones Destino publicará ¡Indignaos!, que incluirá también una reflexión de Jose Luis Sampedro. Indignaos, que en Francia cuesta unos tres euros, se dirige a los jóvenes y les anima a decir basta y a luchar contra la dejadez de la sociedad de hoy en día. Hessel explica que en el mundo actual es más complicado identificar al enemigo (no como en su época, cuando existían Hitler y Stalin), pero sí existe y "hay que aprender a resistir" y a decir "no". El texto sostiene que los jóvenes se están jugando la libertad y los valores principales de la humanidad y lamenta que nadie esté haciendo nada para detener el deterioro de la sociedad. Stepháne Hessel nació en Berlín en 1917. Hijo de padre judío emigró, junto con toda su familia, a París, donde se establecieron en el año 1924. Movilizado en el inicio de la II Guerra Mundial, en el momento en el que Francia e Inglaterra declaran la guerra a la Alemania nazi, pasa a formar parte de La Resistencia después de que Francia, su país adoptivo, sea ocupado por las tropas de Hitler. Detenido, encarcelado y condenado a muerte, sobrevive y consigue escapar después de varios intentos. Es el único miembro vivo de aquellos que participaron en la redacción de La Declaración Universal de los Derechos Humandos, de 1948. Militante a favor de la independencia de Argelia, de la causa palestina y de tantas otras contra el poder de los más poderosos, siempre a favor de quienes se ven atropellados por aquellos, a sus 93 años ha escrito este librito ¡Indignaos!. Con solo 30 páginas — y prólogo de José Luis Sampedro, en la edición española — este libro se ha convertido en un aunténtico superventas. En él Stéphane Hessel nos propone que no nos quedemos indiferentes ante todo lo que sucede. Que mostremos nuestra Indignación, de forma pacífica, pero enérgica. Nos pide que abramos los ojos a nuestra realidad con lo que encontraremos numerosas razones para la indignación, pero no como un recurso de queja o protesta violenta y sin objeto, sino como una acción dirigida a reconsiderar y movilizar nuestras posturas y revisar nuestras convicciones y, a menudo, nuestra apatía. Quizás ahora los motivos y las causas no sean tan evidentes como en aquellos años de la resistencia al nazismo, pero no por ello deja de haber razones. Afirma que “La indiferencia es la peor de las actitudes”. La falsa y condescendiente palmada en la espalda con el “… no te preocupes, déjalo todo de mi mano, no pienses, no actúes, no te rebeles, …” nos ha llevado de las grandes conquistas conseguidas hasta y durante los años 90 a un gran retroceso en la primera década de este nuevo siglo. .

Montana por Hasieran y MLP

2011-03-26T06:49:00.001-07:00

MONTANA ( Colección completa, 25 ejemplares )
Escaneado por HASIERAN.
Ficha Técnica
Montana 1961
Guión:Jarber
Dibujos Manuel López Blanco

Las "Novelas del Oeste, el Western", ofrecían en tiempos difíciles y ciertamente incomprensibles, unos planteamientos sociales muy simples, con esquemas de buenos y malos. La necesidad de escapismo social encauzó los gustos literarios de los hombres hacia el consumo del género western, que también afectaría a la historieta.
Pero como bien dice JORGE LUIS BORGES en su ensayo sobre la literatura norteamericana, este tipo de literatura tiene su origen en las novelas baratas de la segunda mitad del siglo XIX. El entorno histórico del Western se sitúa originalmente en aquellos tiempos en que los colonos blancos del este de los Estados Unidos se abrían paso hacia un Oeste inexplorado donde los indios hacían peligrar su vida en estas tierras desconocidas. También esta el asunto de sobrevivir y salir adelante en una naturaleza hostil y la aparición de diversos forajidos, o incluso algunos grupos como los mormones, en algunos pequeños pueblos de estas zonas.
En la historieta de vaqueros se detecta frecuentemente una sublimación de la violencia, habitual en la narrativa y en el cine de entonces y de ahora. También pone de manifiesto una sociedad paternalista y autoritaria que sustentaba todo el peso de la acción en un personaje de gran fortaleza física, no exento de cierta rudeza y muy estereotipado. Además éste vaquero siempre estaba en posesión de la verdad, un valor incontrovertible que tenía que defender hasta la muerte por lo que siempre salía victorioso de sus empeños. En este esquema se inscriben los tebeos de la época.
Pero en Montana sus aventuras, están salpicadas de un humor sutilmente desmitificador, de personajes secundarios retratados con un agudo y risueño sentido del humor, y excelentemente dibujada, componen una de las series más entretenidas de nuestra historieta.
Montana, como la de otras colecciones compañeras de generación se inscribe en un clima comercial, donde los malos son malísimos y los héroes rayan lo sublime, eso sí, como ya hemos dicho, con una importante carga de humor. Montana, por supuesto, cobra su verdadera dimensión en el dibujo de López Blanco. A la efectividad del dibujo hay que añadir la de la planificación de las páginas, que confiere el ritmo adecuado a la narración, y la elección de los planos que proporciona fuerza a la misma. Espectacularidad y vigor definen sin duda su quehacer gráfico.
En Montana, desde los primeros números tenemos sentadas las bases, todos sabemos en qué terreno nos vamos a mover, con qué clase de personajes tratamos, y, lo más importante, pese a todo esto, la narración nos tiene lo suficientemente atrapados. Y no hay lugar para mayores indagaciones; Montana es, en su conjunto, un mero vehículo de entretenimiento, tan vacuo como eficaz, y sería estúpido abordar sesudos análisis intentando descubrir complejas intenciones; no las tiene.
Decepciona comprobar como un marco argumental tan fértil como el Lejano Oeste acabó siendo desaprovechado. Con toda la capacidad para el suspense y la aventura que supone adentrarse en tierras desconocidas. Con ese variado crisol de motivaciones y ambiciones que explican el abandono de lo civilizado para adentrarse en un mundo lejano y salvaje;
Un espacio en el que convergieron, como nunca antes lo habían hecho, personas de las más diversas razas, culturas y estratos sociales….
Pero estábamos en la década de los 60, los de la primera crisis. Después del apogeo de la historieta autóctona en nuestro país en las dos décadas anteriores y del "boom" de los últimos cuatro o cinco años, los ‘60 marcan, indudablemente, su primer síntoma de
decadencia. Entre otras cosas, esto se debe a la llegada en forma masiva de los tebeos de superhéroes. Otro de los factores desencadenantes de esta crisis es la creación de la televisión que no dejaba tiempo para nada más. Un tercer factor de decadencia fue el recrudecimiento de la censura y la partida a Europa de los mejores dibujantes que habían llegado al medio la década anterior, convocados por editoriales italianas, francesas e inglesas, con mayores oportunidades y mucho mejor pago.
En un ensamblaje tan raquítico como el de la actual edición de tebeos en este país, que exista las reediciones de esos entrañables tebeos, es una prueba de que el cariño y el trabajo que algunos creadores y estudiosos le dedican al medio es bastante superior a lo que sería de esperar viendo la respuesta que suele tener el aficionado con respecto a ellas.
Esto me hizo pensar sobre la caducidad de los personajes de la historieta. Algunos de ellos son intemporales, sus autores los han sabido adaptar a los tiempos que corren, pero otros... Otros solo eran "hijos de su tiempo", reflejos de época pasadas, sin posibilidad de redención.
¿Es posible hoy en día encontrarse con un tebeo como aquellos en lo que vivimos el "casto romance" que vivían El Capitán Trueno y Sigrid?.

Manuel López .

El Duque negro por Hasieran y MLP

2011-03-26T06:29:00.000-07:00

EL DUQUE NEGRO ( Colección completa )

¿ Hipnosis colectiva ?

2011-03-25T12:23:00.000-07:00

Guste o no, la realidad es demasiado cruda para disimularla: un elevado porcentaje de población aprende y ha aprendido el euskera por pura y dura obligación».

EL DEBATE LINGÜÍSTICO
T odavía queda gente que no se ha enterado de que Franco fue un enemigo declarado de las lenguas vernáculas y, entre ellas, del vascuence. Pero, por otro lado, también parecen existir entre nosotros personas que piensan que el desarrollo del conocimiento de este idioma en los últimos veinticinco años se ha debido a la voluntad entusiasta de la población. Que la matriculación masiva de los alumnos en modelos de enseñanza en euskera no ha tenido nada que ver con la obligación ni con la necesidad. Ni tampoco la reconversión de los profesores, pues ésta se habría producido por un espontáneo amor por la llamada «lengua propia». Que sólo últimamente han empezado a producirse esporádicas protestas ante la obligación de estudiar en vascuence. Que antes todo habría sido paz y armonía. Uno se pregunta dónde han estado estas ingenuas personas para no enterarse de la realidad; y se responde que seguramente estaban en el mismo lugar que aquellas que no veían lo de Franco: estaban mirando para otro lado, es decir, mirando a favor de los vientos del poder.
Guste o no, la realidad es demasiado cruda para disimularla: un elevado porcentaje de población aprende y ha aprendido el euskera por pura y dura obligación. Obligación indirecta, desde luego, pero efectiva y concreta como pocas, dado que se ha instituido a través de los poderosos mecanismos del mercado laboral, cerrándolo en sus sectores más apetecibles para todo aquel que no acreditase el conocimiento de la lengua. Difundiendo entre la ciudadanía el mensaje sutil pero claro de que sin el conocimiento del vascuence sus hijos no podrían competir por el acceso a los mejores puestos de trabajo. Ni quizás a los peores. Convenciendo al profesorado de que, o se reciclaba lingüísticamente, o perdería su plaza y pasaría a desempeñar tareas de asistente de comedor. Valorando la lengua vernácula en las oposiciones por encima de los méritos profesionales ¡Para qué seguir! Tales han sido los medios utilizados para suscitar el entusiasmo de la población, desengáñense los ingenuos.
Por otro lado, a nadie se le oculta que no podía haber sido de otra manera. Siempre que pueden optar, la inmensa mayoría de las personas no aprenden un idioma distinto sino por una finalidad muy concreta: porque les aporta mayor capacidad de comunicación con más gente. La inmensa mayoría no aprendería espontáneamente un idioma como el euskera, sencillamente porque no aumenta su potencial comunicativo ¿Para que tener dos idiomas en una comunidad social en que todos tenemos ya el mismo? ¿Para hacer ahora en dos idiomas lo que antes ya hacíamos en uno? Extraño capricho. Sólo un pequeño sector de población, aquel para el cual el idioma tiene un valor simbólico o expresivo, lo aprendería esforzadamente aún nadando contra corriente.
Lo asombroso del caso no son los medios que se han utilizado para conseguir el espectacular incremento del euskera, dado que éstos sólo podían ser la coacción indirecta y la mezcla de palo y zanahoria. Lo asombroso es que tales medios hayan tenido y sigan teniendo pleno soporte legal y constitucional y, por ello, sean inobjetables desde un punto de vista estrictamente jurídico. Lo asombroso es que hayamos montado en España un sistema normativo que permite a las autoridades de turno organizar gigantescos experimentos de reconversión lingüística de enteras masas de población nada menos que a finales del siglo XX. Con la ley en la mano. Esto sí que es asombroso.
Desde el momento en que el art. 3º de la Constitución estableció que las lenguas de España distintas del castellano serían oficiales en cada Comunidad de acuerdo con su Estatuto, desde ese mismo momento, quedó abierto el experimento al que luego hemos asistido. Porque una vez que el euskera (pongan catalán, gallego, o bable según corresponda) se declara lengua oficial, sucede que los ciudadanos que lo hablan tienen derecho a dirigirse a la Administración en esa lengua; y a exigir que la Administración les hable en ella. Para lo cual los funcionarios deben conocerla, luego hay que exigirla como condición o mérito para el empleo. Vayan ustedes estirando del hilo de las consecuencias y llegarán a una conclusión bastante obvia: en el momento en que una lengua minoritaria se declara oficial con el mismo rango que la común, se está poniendo la primera piedra de la obligación de que a la larga todos los ciudadanos la aprendan y conozcan. Es así de inevitable.
¿Y qué se podía haber hecho, según usted? ¿Es que los euskaldunes no tienen los mismos derechos lingüísticos que los castellanohablantes? ¿Es que vamos a discriminar entre lenguas en el plano legal? Pues sí, exactamente es lo que pienso que se debería haber hecho si se hubiera atendido a la realidad sociolingüística del país, en lugar de a la voluntad nacionalista de construir la nación soñada. Tratar desigualmente a los desiguales no es discriminación, sino justicia, lo dijo ya Aristóteles. Y tanto en España como en Euskadi se ha ignorado a la hora de definir la política lingüística el dato de hecho más relevante al efecto: que todos, absolutamente todos, poseíamos ya una lengua común. Es por eso, ante todo y sobre todo, por lo que la cuestión arranca de una defectuosa conceptualización de la realidad sociolingüística vasca (o española). En efecto, se ha descrito a esta sociedad como una en que existían dos lenguas y dos clases de hablantes, los euskaldunes y los castellanoparlantes. Con lo que parecía obligado, por mor de igualdad, concederles los mismos derechos y el mismo estatus legal. Pero esta era una mala definición y peor clasificación, porque ignoraba algo trascendental: que la lengua castellana era común a todos los vascos, que todos la dominan. De manera que la forma correcta de clasificar a la sociedad era la de monolingües y bilingües, pues ese es el divisor de los ciudadanos: todos hablan castellano y algunos, además, hablan euskera.
En una sociedad así, los derechos lingüísticos no pueden por definición ser los mismos para los monolingües y los bilingües. El valor esencial de la lengua como instrumento de comunicación está garantizado para todos por la común. Todos tienen las mismas opciones de acceso a los servicios y oportunidades vitales. El valor expresivo que la otra lengua tiene para algunos (los que no desean «cambiar» su habla de una a otra cuando sea necesario) es legítimo y atendible, pero nunca puede estar al mismo nivel que el derecho de los otros a no invertir tiempo, esfuerzo y oportunidades en aprenderla. Un valor simbólico para unos no puede llegar a justificar una carga tan real y pesada para otros. Conclusión: que habrían de hacerse todos los esfuerzos que demande la sociedad para conservar el euskera salvo el de imponerlo a quienes no desean conocerlo y usarlo. ¡Es que entonces casi nadie lo estudiaría!, dirán muchos con indignación. Pues sí, precisamente.
Reconozco de buen grado que mis ideas pueden resultar ofensivas, descarnadas e incluso injuriosas para muchos. Hasta tal punto el pensamiento hegemónico nacionalista se ha adueñado del imaginario colectivo que ya casi nadie es capaz de asombrarse ante hechos tan pasmosos como el de que la lengua que todos hablamos, la que nos permite entendernos a los vascos entre nosotros mismos, la lengua común universal para todos los conciudadanos, sea considerada como una «lengua ajena». Y que la vernácula, que sólo una minoría conoce, sea nuestra «lengua propia». Tiempos vendrán en que los estudiosos se maravillarán ante tan insólito caso de hipnosis colectiva de toda una sociedad. Mientras tanto, y siempre con la ley en la mano, proseguirá la política lingüística asimilacionista. Como ya ha sucedido en Cataluña, la lengua vernácula mejorará de estatus y de «cooficial» pasará a ser «la de uso preferente». Es predecible, por lo menos mientras dure el experimento. Pero, por favor, un poco de caridad: que se nos ahorre la ingenuidad impostada de algunos cuando fingen creer en el entusiasmo de las masas.

J. M. Ruiz Soroa .

Complacidos de la mediocridad

2011-03-20T16:10:00.000-07:00

DESDE que Michael Young a finales de los años 50 escribiera 'The Rise of Meritocracy', mucho se ha reflexionado en torno al valor que como sociedad debemos atribuir al talento. Quizá, más que nunca, en la difícil situación económica y social que atravesamos, lo mejor que podemos hacer para abrirnos paso es aprovechar este valioso recurso, motor del desarrollo de una sociedad y de su crecimiento a largo plazo; más que los recursos naturales u otros factores de riqueza.
Para ello, el talento tiene que apoyarse en la iniciativa, en la dedicación y en el trabajo de la personas y, además, en la capacidad de arriesgar y ponerse a prueba en un contexto de libre concurrencia. No es una tarea fácil. Muy pocos estarían dispuestos a asumirla si no tuviesen la confianza de que su esfuerzo puede obtener una justa recompensa. En otro caso, cualquier progreso es en parte ficticio. También la igualdad de oportunidades. Una sociedad que no recompensa adecuadamente el talento perjudica sobre todo a quien más necesita demostrarlo para tener oportunidades en la vida.
Tristemente, el reconocimiento del mérito, a diferencia de otros países o culturas, es una cuestión todavía pendiente en nuestro país. No está suficientemente desarrollado. Existe cierta complacencia con la mediocridad y una aversión a la diferenciación y a premiar el talento debidamente.
La asignación adecuada de éste en la economía requiere un desarrollo óptimo previo de las capacidades innatas -algo que le conferimos al sistema educativo- y una remuneración que premie el esfuerzo -que atribuimos al mercado de trabajo-. ¿Cumplen su cometido? Parece que no del todo.
Educación viene del verbo latino 'educere' que significa extraer. La educación, por tanto, consiste en sacar lo mejor de nosotros mismos, poner en valor todo nuestro talento y sentar las bases para que podamos progresar socialmente. Hoy, sin embargo, en España 750.000 jóvenes entre 18 y 24 años ni estudian ni trabajan. Toda una generación perdida y talento desaprovechado; algo que una sociedad no puede permitirse. Tras años de reformas educativas la tasa de abandono escolar es alarmante en nuestro país, muy por encima del resto de países de Europa. Desde hace 15 años una tercera parte de los jóvenes españoles abandona sus estudios sin conseguir un título de enseñanza secundaria. Además, el 42% de los alumnos de 15 años no está matriculado en el curso que le corresponde a su edad, es decir, ha repetido curso en alguna ocasión.

Mientras en el resto de Europa la situación es bien distinta, en España el problema comienza a ser preocupante. La causa no es una diferencia en la distribución del talento entre países. Nuestros alumnos son tan talentosos como los alemanes, los finlandeses o los coreanos. Dejando a un lado si el problema es de más o menos recursos (no lo es), lo que nos encontramos es un sistema educativo que descuida el talento, que no incentiva el esfuerzo ni la capacidad de superación, actitudes que deben comenzar a incubarse en los colegios y acabar forjándose en nuestras universidades e instituciones de educación superior que han de primar la excelencia de manera inequívoca.
Estos valores se han visto desplazados por la confusión entre igualdad y uniformidad de resultados y el rechazo al mérito como valor diferenciador. Asimismo, la universidad española, en términos generales, no parece haber prestado hasta la fecha suficiente atención a la excelencia.
El mercado de trabajo tampoco parece hacerlo mejor que el sistema educativo. Lo que se observa es un comportamiento de la prima salarial de la educación muy inusual en nuestro país. Mientras en la OCDE invertir en educación es cada vez más valorado por el mercado de trabajo, la situación en España ha sido la contraria. El premio a la cualificación ha descendido en los últimos veinte años. Entre las razones, una regulación laboral que ha incentivado la temporalidad y una excesiva rotación involuntaria dificultando la acumulación de experiencia laboral y los incrementos salariales que normalmente la acompañan.
Si la inversión en educación es cada vez menos rentable en España, nuestros jóvenes están recibiendo mensajes desalentadores. Primero, que estudiar no merece la pena, pues no sirve para promocionar social y laboralmente. Lo que en parte explica por qué nuestros jóvenes obtienen tan malos resultados educativos en PISA. Y segundo, que quienes aun así confían en el reconocimiento del mérito, lo mejor que pueden hacer es buscar las oportunidades en otros países, lo que, sin duda, está ocasionando la fuga de talentos y nuestro empobrecimiento como sociedad.
Afinar los mecanismos a través de los cuales reconocemos el mérito es un reto que nos concierne a toda la sociedad. No hacerlo es un error. La mediocridad es un cáncer que más pronto o más tarde pasa factura. No perdamos más tiempo.

Pedro Landeras.

José Escobar por MLP.

2011-03-17T11:29:00.000-07:00

Gestado y parido en la década de los 40 he mamado y he padecido las carencias de una posguerra que ha durado demasiado.
En el seno de una familia obrera, humilde, honrada y trabajadora fui creciendo enfermizo y tímido.
Mi infancia no difiere en demasía a la de muchos otros, voy a una de aquellas escuelas del nacional-catolicismo del franquismo. Aquellas escuelas que fueron un eficaz método de adoctrinamiento político. Aquellas escuelas que constituían la piedra angular de la propagandística de un régimen que decía emprender el camino del resurgimiento imperial de España.
Aquellas escuelas en la que se nos enseñaba la sumisión, el respeto, la obediencia pasiva a toda clase de autoridad y en que las mujeres debían ser abnegadas, sumisas, piadosas, puras, castas, y hogareñas en la España de platillo y pandereta.
Aquellas escuelas donde había que propiciar el desarrollo del niño en un ambiente de densa espiritualidad. Fueron años de profundo fervor religioso, a la obligatoriedad de la enseñanza de la religión, se sumaba la imposición de un sinfín de prácticas piadosas, "misas, primeros viernes, rosarios, viacrucis, ejercicios espirituales, meses de María, sabatinas, jaculatorias, himnos de Acción Católica, ofrendas de desagravio al sagrado corazón,...", que inundaron la escuela en aquellos primeros años cuarenta en que "a los niños descalcificados de la posguerra -atestiguaba Francisco Umbral- nos dolían las rodillas de estar tanto tiempo arrodillados, en las losas, rezando y cantando."
Aquellas escuelas en las que nos teníamos que aprender de memoria, de carretilla, las obras de misericordia, los frutos del Espíritu Santo, y la lista de los Reyes Godos. La que decía: "Los Reyes Godos fueron 33, pero los más famosos fueron 4: Ataúlfo, Recaredo, Wamba y Don Rodrigo"...
Sin embargo, podíamos evadirnos a un mundo fascinante y misterioso lleno de aventuras emocionantes, donde la épica era el condimento esencial. Teníamos Tebeos.
Los tebeos tuvieron una presencia prominente en la España franquista. Fuente de mitos y de una fuerza financiera de enorme envergadura cuyo influjo abarcó todas las áreas del paisaje cultural español.

Memorias de mi infancia
"José Escobar Saliente

Como fuente imprescindible para el acercamiento a la historieta en esos años y a la revista Pulgarcito en particular, un punto de referencia casi obligatorio lo constituyen los condicionamientos sociales y políticos y, particularmente, la censura con el control sistemático de toda expresión cultural efectuado bajo la dictadura franquista. La censura franquista fue ideada para completar el proceso de eliminación total -física y espiritual- de los adversarios de un régimen político y los grupos sociales que éste representaba.
El franquismo se sentía obligado a guiar a la nación que mediante la sublevación y la guerra había puesto bajo su custodia, hacia una ideología, una moral y una estética concordantes con el bien que pretendía encarnar, respaldados por una Iglesia católica para la que la sublevación del 36, fue la señal para lanzar una agobiante cristianización del país.
Las publicaciones fundadas por la Delegación Nacional de Prensa y Propaganda y por grupos falangistas ligados al Estado, son las que están más y mejor estudiadas hasta ahora, cosa que no sucede con las publicaciones humorísticas pese a la importancia que tuvieron en la vida cultural del momento.

Hace falta tener en cuenta el clima agobiante de una cultura dominada y manipulada por este «nacionalcatolicismo» para apreciar justamente el significado de los, aparentemente, tan modestos esfuerzos realizados por las revistas humorísticas. En primer lugar, conviene destacar que la creación de una revista era tarea difícil y en la práctica hecho imposible por una serie de preceptos legales. A fin de solucionar este problema, se solía recurrir a publicaciones o meros nombres ya existentes para ir modificando luego su contenido.Hay quienes atribuyen el éxito que la historieta humorística tuvo en España en la década de los
cincuenta a las lagunas informativas de una prensa bajo censura. O, matizando esta idea, a que la historieta se convirtiese en "válvula de escape" para las frustraciones sociales reprimidas.El hecho es que los historietistas españoles, -por el hecho de que su público no dispone de medios de información veraces respecto a los problemas con que se enfrenta el país- responden a esta carencia trazando un cuadro lo más justo y equitativo posible de la realidad que contemplan. Este dificultoso trabajo parece haber sido una experiencia común en la generación de historietistas humorísticos de posguerra. No cabe ninguna duda de que en Pulgarcito los autores lograron superar, por lo general, el escollo de la censura, Si bien, sus historietas reflejan con cierta dureza la injusticia social, ésta está reflejada sin latiguillos, objetivamente sin color alguno.
Quizá no se puede entender cuanto decimos sin la memoria de la dolorosa posguerra. La terrible represión y por el hambre y la miseria. Los efectos de este dolor acumulado fueron enormes sobre muchísimas personas, especialmente vencidos, pero también vencedores.
Soy un niño, estoy sentado en un peldaño de la escalera que vive Siscu, meriendo una rebanada de pan untado con aceite. Estoy solo, supongo que mis amigos se fueron a sus respectivas casas a reclamar también la merienda.
Ya son pocos quienes recuerdan a Carpanta, Zipi y Zape, Petra criada para todo, etc. Personajes de papel en nuestra infancia.
Cada semana se esperaba con ansia la nueva entrega de Zipi y Zape. ¿Cuál sería la última travesura de los dos gemelos?, ¿lograría comer Carpanta?…
En España, al igual que en el resto del mundo, el noveno arte empezó hace más de un siglo, solo que en lugar de librerías especializadas los tebeos so compraban en los Kioscos. Estas publicaciones que tan feliz hicieron nuestra infancia siempre serán recordadas en un rincón de nuestro corazón. Los tebeos conjuntamente con los álbumes de cromos se convirtieron durante bastante tiempo en uno de los mayores éxitos editoriales de nuestro país debido a la gran variedad de temas. Hoy nos enternecen y llenan de re cuerdos la memoria de quienes vivimos aquellos tiempos. Ayudan a entender el pasado y a recordarlo.
José Escobar, es uno de los autores, perteneciente a la promoción de historietistas que procuraron la superación de la narrativa gráfica humorística desde la visión critica de la realidad española que les tocó vivir. Una etapa difícil y contradictoria del arte y la cultura en España.
Escobar creó un pequeño gran universo de personajes, que aún hoy siguen aportando elementos y enriqueciendo los hallazgos al rico mundo de este autor, sin duda, uno de los más originales y evocadores de la historieta infantil española. Sus personajes, están definidos con la transparencia de una acuarela, tienen una sólida entidad desde el inicio de su existencia. Escobar los va construyendo a través de lo que hacen y dicen; pocas veces se detiene a realizar una descripción minuciosa o una caracterización exhaustiva, pero la realidad es que el lector termina sabiendo perfectamente cómo es cada uno. Su narrativa es concisa, breve y sugerente. En sus historietas, principalmente las comprendidas entre los años 1947 a 1956, destacan una intensa carga testimonial y permite, sin duda, configurar un amplio cuadro de la posguerra española.
La adaptación coyuntural de sus personajes a las circunstancias de la posguerra española es el gran acierto y el gran mérito de José Escobar que en otro caso no hubiera alcanzado su carácter testimonial.
Queda José Escobar, para la historia de la narrativa gráfica humorística, como uno de los autores que mejor tejía historietas y que con más solidaridad miraba a la gente.

Manuel López

Transmisores de una cultura que ya no existe

2011-03-04T18:21:00.000-08:00

Mientras los estudiantes coreanos y finlandeses arrasan en las pruebas del PISA, los españoles apenas llegan a un aprobado raspado y están por debajo de la media de la OCDE. ¿Qué nos pasa? Cada vez más especialistas, y no solo en España, reclaman la vuelta de la reválida, la eliminación de la promoción automática... Hablamos con los expertos.
Aprobado por los pelos. El último informe PISA no nos dio el disgusto de hace tres años, cuando a los escolares españoles de 15 años les dio calabazas.
Pero tampoco podemos sacar pecho. Estamos por debajo de la media de los 65 países de la OCDE y parecemos instalados en el pelotón de los mediocres. ¿Qué nos pasa?
Llueven los diagnósticos. Unos echan la culpa a los estudiantes. Mientras aquí tres de cada diez no sacan el título de la etapa obligatoria, en Corea del Sur -los líderes del PISA- trabajan diez horas diarias y están estresados de tantos deberes. El Gobierno coreano entendió, hace unos años, que los estudiantes debían alcanzar la excelencia. Y se puso serio. Los nuestros, entre pitos y «Tuentis», muy estresados no parecen, aunque el paro juvenil supere el 41 por ciento. Otros cargan la tinta en los profesores. Y solo hay que mirar a la otra lumbrera, Finlandia, para que se nos pongan los dientes largos. Allí las pruebas para ser maestro son durísimas. Es una de las profesiones con más prestigio y sueldo y se les tiene un respeto reverencial. Mientras, en España, una encuesta señala que el 70 por ciento de los docentes cree que la educación ha empeorado en los últimos 30 años y más de la mitad reclama volver a la EGB, hoy añorada, aunque en su momento fue tan denostada como lo es ahora la ESO, con fama de coladero.
«Pero ¿cómo va a ser un coladero si repite el 36 por ciento del alumnado?», deduce el ministro de Educación, Ángel Gabilondo. Los críticos replican que las razones del fracaso escolar hay que buscarlas en otro sitio. «Un chico que acababa la EGB a los 14 años sabía más que uno que acaba hoy la ESO a los 16. En muchas facultades de Física y Matemáticas se ha implantado un «curso cero» con el fin de explicar nociones elementales para que empiecen la carrera con un nivel mínimo», argumenta Ricardo Moreno, profesor de Matemáticas en la Universidad Complutense y autor de un manifiesto que reivindica la implantación de un examen global al final de la ESO y otro al final del bachillerato. En otras palabras: la resurrección de la temida reválida, una prueba vinculante en la que el alumno, después de aprobar en su centro escolar, debe demostrar ante un tribunal externo sus conocimientos. Hay profesores que reclaman incluso una prueba al final de primaria que habría que superar para acceder a los estudios secundarios. El asunto también es actualidad en Francia, donde se ha propuesto examinar a los alumnos de 11 años. Para comprobar si estamos peor o mejor en educación que hace años, los invitamos hacer memoria. Que cada cual saque sus propias conclusiones.

1953-1970: LA TEMIDA REVÁLIDA

Si usted aprendió a sumar con un ábaco -ese artefacto de madera con bolitas que servía de calculadora-, es que estudió en la España de los 50. No se achante si sus nietos lo miran con cara rara, el ábaco todavía se utiliza en las escuelas asiáticas, precisamente las que han arrasado en el PISA. Su uso requiere gimnasia mental y destreza manual. La escuela de aquella época suplía la carencia de medios con imaginación. En 1953, con la ley promovida por el ministro Joaquín Ruiz-Giménez, comienza el ajetreo de reformas que llega hasta nuestros días. Aquella ley supuso un avance porque impulsó los conocimientos técnicos sin descuidar las humanidades, aunque los manuales rezumasen ideología y el castigo físico -ora bofetón, ora palmetazo- se diese por descontado.
Se redactan entonces los primeros cuestionarios oficiales que establecen unos conocimientos obligatorios en lengua y literatura, latín, matemáticas...; además de religión y formación del espíritu nacional. La gimnasia se ventilaba con flexiones. Las niñas estudiaban iniciación al hogar y economía doméstica. La presentación era muy importante en los cuadernos escolares. Se penalizaban las faltas de ortografía y se premiaba la caligrafía primorosa; una habilidad que ha sido recuperada en EE.UU., donde hoy se exige un ensayo manuscrito para entrar en muchas universidades, pues se considera que una letra clara es un indicio de buenas aptitudes para el razonamiento lógico.
Aquel era un sistema inflexible y elitista. «La enseñanza obligatoria llegaba hasta los 12 años. Pero antes, a los 10, había un momento crítico. Había que pasar un examen nacional. Los que aprobaban accedían al bachillerato elemental. Y los que no seguían en primaria un par de años y luego, a la calle. Se producía una escisión que dividía a la infancia en dos carriles. El que tomaba el camino de la primaria ya no podía continuar sus estudios. Estaba condenado a ser fuerza de trabajo o a la exclusión», explica Agustín Escolano, catedrático de Historia de la Educación.

Los afortunados que accedían al bachillerato elemental no tenían un camino de rosas. Al término de los cuatro cursos había que presentarse a una reválida (a los 14 años). Las preguntas estaban mecanografiadas en una papeleta cuya visión causaba sudores fríos. La expresión «¡vaya papeleta!» se popularizó entonces. Y no es raro, pues la mitad suspendía. Los aprobados cursaban dos años de bachillerato superior, dividido en ciencias y letras, y se enfrentaban a una nueva reválida (a los 16), que dejaba en la cuneta al 43 por ciento. No era el último filtro. Quedaba el examen de madurez (a los 17), después del curso preuniversitario. Y, por si fuera poco, algunas facultades tenían sus propias pruebas de acceso. «Era un sistema para privilegiados; solo el 10 por ciento de la población llegaba a la universidad», estima Álvaro Marchesi, que fue secretario de Estado de Educación en los 90 e impulsó las reformas que desembocaron en la actual enseñanza secundaria.

1970-1990: Y LLEGÓ LA EDUCACIÓN PARA TODOS

La Ley General de Educación, promovida por Villar Palasí en 1970, fue decisiva para extender la educación a toda la población. La tasa cien de escolaridad se alcanzaría durante su vigencia. La enseñanza obligatoria se amplía hasta los 14 años (8.º de EGB). Y es gratuita. Se suprimen las reválidas y aparece la evaluación continua. El bachillerato se reduce a tres años (BUP). Un curso de orientación universitaria (COU) y la selectividad servían de criba a la enseñanza superior. Pablo Navarro, maestro de Petrer (Alicante), empezó a trabajar por entonces. «En aquella época los profesores queríamos cambiar la escuela y la sociedad, el magisterio era como una ideología. Ahora tengo la sensación de que se toma como una profesión con muchas vacaciones.» Y recuerda: «Al principio, los alumnos eran niños con miedo, cohibidos. Lo primero que hacíamos era decir: no soy don Pablo, soy Pablo, y nos bajábamos de la tarima. Ahora es al contrario, los críos tienen poco respeto y necesitan normas para no estar tan desbocados».
Las aulas estaban masificadas, no era raro que hubiese más de 40 alumnos. «Fumábamos en clase y en las excursiones, en 8.º, dábamos por hecho que en el autobús se fumaba, era una cosa como de hombría.» La enseñanza de la lectura era diferente. «Enseñábamos las palabras asociadas a las imágenes, para que las identificaran de memoria, pero ahora se enseña a leer juntando letras. Creo que los problemas actuales con la lectura comprensiva tiene su origen en ese cambio. Parece que, si a los 5 años los críos no logran leer, son unos fracasados, cuando lo importante en ese momento es pintar, encajar... No fallaba. Si el niño recortaba bien, leía bien. Ahora las maestras les hacen los trabajos, en aquella época punteaban con el punzón y a nadie le daba miedo que se hicieran daño. La presentación se cuidaba mucho. Si un niño lleva el cuaderno ordenado, será ordenado.»
Pero el fracaso escolar rondaba el 30 por ciento. Y se empieza a hablar, a mediados de los 80, de la crisis de la educación, un asunto que sigue coleando. Una de las voces más críticas fue la de Juan Delval, profesor de Psicología Educativa de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus artículos fueron aldabonazos que precipitaron la liquidación de la EGB. «Los niños no aprenden más que una mínima fracción de lo que se les enseña y, en última instancia, hacen un uso mínimo de su cabeza para comprender y explicar el mundo. Esto se oculta bajo el aprendizaje de nombres y datos, o un conocimiento memorístico y repetitivo, que dura poco. Más que para la vida, les prepara para pasar exámenes.»
Y remata con un juicio demoledor: «La escuela enseña a no preguntarse por la razón de determinadas cosas. Memorizar contenidos abrumadores sin entenderlos es una manifestación más de sumisión y de aceptación del poder de otro, un rito de iniciación». Quedaba plantada la semilla para un replanteamiento del sistema.

1990-2011: NACE LA PROMOCIÓN AUTOMÁTICA

La Logse nació en 1990 con vocación progresista. Fue una ley igualitaria que sigue instalada en la enseñanza, pues la norma actual (LOE, 2006) persevera en su orientación. Se estigmatiza el examen y se suprimen en buena medida las exigencias para pasar de un curso a otro, creando la promoción automática. Se elimina el cero, aunque un alumno presente el ejercicio en blanco. Pierden peso la gramática, las lenguas clásicas y las humanidades. Irrumpe la educación para la ciudadanía. Se considera que profesor y alumno deben compartir autoridad. Las editoriales adaptan los libros de texto a las diferentes autonomías... Pero el cambio fundamental, y -para sus críticos- el obstáculo que frustra sus intenciones renovadoras, es la prolongación de la enseñanza obligatoria hasta los 16 años.
Se instaura la ESO, una secundaria de cuatro años, a la que sigue un bachillerato de dos o bien formación profesional. «La ESO es conflictiva porque no solo agrupa a adolescentes, además incorpora a un nivel de educación a colectivos que habían
estado excluidos. A la secundaria acuden niños que en otras circunstancias no irían al instituto y cuyos padres no fueron. Todo esto se complica con las migraciones, el multiculturalismo», expone Agustín Escolano.
«Cada gobierno trae bajo el brazo una reforma, pero la escuela no asimila tan rápido los cambios. Uno de los problemas es la selección y formación del profesorado. Muchos llegan a Magisterio porque no les alcanza la nota para la carrera que preferían estudiar y, por tanto, el nivel de motivación ya es bajo. Y el académico, también. Los formamos con programas deficientes. En las universidades no se enseña a los maestros a que enseñen a leer, sino teorías lingüísticas. Los maestros tienen que aprender por sí mismos. Y luego reciclarse como pueden conforme van cayendo sobre ellos las sucesivas reformas», añade Escolano.
Los manuales también han cambiado. «El libro de texto se parece a una página web: muchas imágenes y poco texto. Tiene una estructura muy fragmentada, en la que los contenidos son como píldoras sobre las que el alumno puede saltar sin seguir una secuencia. El niño ya no tiene que leer tres páginas seguidas. Por tanto, no tiene que resumir o estructurar mentalmente los textos. La información está tan condensada que el estudiante solo debe aprenderla. Lo trágico es que se pierden habilidades instrumentales básicas, la capacidad de comprensión lectora o la destreza para entender textos más amplios», se lamenta Gabriela Ossenbach, catedrática de Historia de la Educación de la UNED.
¿Es mejor o peor la educación ahora que antes? «Pues depende. Se dice, y es cierto, que ahora la educación ha llegado al cien por cien de los sujetos. Hay quien se acoge a este criterio y a ninguno más. Pero también es cierto que la calidad ha empeorado, muchos de los alumnos llegan a la universidad con faltas de ortografía y carencias. Sin embargo, ahora controlan de informática, que tal vez para su futuro sea más importante», opina Narciso García Nieto, catedrático de Psicopedagogía de la Complutense.
En el aula han desaparecido la tarima, el cenicero, el cuadro del rey o de Franco; y el encerado va siendo sustituido por la pizarra digital, pero hay algo que no cambia: aprender exige un esfuerzo. «Tengo algo comprobado, cuanto mejor es el móvil de los alumnos, menos estudian. Los padres se lo han dado todo sin ningún compromiso», sentencia Navarro, el maestro alicantino. «Yo entiendo que no les guste leer el Quijote porque es infumable para su mentalidad. Los profesores somos transmisores de una cultura que ya no existe. Nuestra misión es prepararles para un mundo que no sabemos cómo será.» Todo un desafío.

Carlos Manuel Sánchez e Isabel Navarro

¡¡ Oh Castilla eterna ¡¡

2011-02-28T17:19:00.000-08:00

Oh castilla eterna,

todo lo diste y todo te falta,

mendiga de puerta en puerta,

sola y ultrajada

por ingratos hijos .

Tu dolor me espanta,

me estremece, me conmueve.

¡ Oh Castilla ,

te queda el alma ¡

Hasieran

El Duero cruza el corazón de roble
de Iberia y de Castilla.
¡Oh, tierra triste y noble,
la de los altos llanos y yermos y roquedas,
de campos sin arados, regatos ni arboledas;
decrépitas ciudades, caminos sin mesones,
y atónitos palurdos sin danzas ni canciones
que aun van, abandonando el mortecino hogar,
como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!

Castilla miserable, ayer dominadora,
envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora.
¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada
recuerda, cuando tuvo la fiebre de la espada?
Todo se mueve, fluye, discurre, corre o gira;
cambian la mar y el monte y el ojo que los mira.
¿Pasó? Sobre sus campos aún el fantasma yerra
de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra

Antonio Machado

Memoria histórica por MLP

2011-02-27T10:44:00.001-08:00

Memoria histórica

Historieta y Guerra Civil .
Nuestro siglo XX se caracterizó por haber ocurrido en él dos grandes guerras –la Primera y la Segunda Mundiales– así como por la popularización de las nuevas formas artísticas, propiciada por los medios de comunicación de masas.
La Guerra Civil española supuso, entre otras cosas, una ruptura con los modelos culturales anteriores. Desde el punto de vista de la historieta, los últimos autores de las generaciones del 98 y del 27 mueren en esta época, o bien, a causa de la situación política, salen hacia el exilio. Los autores jóvenes se ven privados del contacto con su inmediata tradición anterior, así como con la de las principales corrientes europeas. Estas circunstancias producen un empobrecimiento y un declive de nuestra historieta.

La historieta de posguerra.
Conviene destacar que la creación de una revista era tarea difícil y en la práctica hecha imposible por una serie de preceptos legales. A fin de solucionar este problema, se solía recurrir a publicaciones o meros nombres ya existentes para ir modificando luego su contenido y aunque coartada por la censura y por la falta de contacto con las nuevas corrientes, la historieta autóctona refleja un afán de originalidad y una continua búsqueda de nuevas formas de expresión que poco a poco, irán consiguiendo una mayor calidad artística.

La Censura
El ejemplo más ilustrativo de esta orientación totalizadora lo encontramos en la publicación eclesiástica (Tello Lázaro Ecclesia 128-130), en cuya sección literaria se llevó a efecto, desde 1944, un ambicioso proyecto de perfeccionar la censura estatal con unos dictámenes y consejos a los lectores en materia de libros. En esta «orientación bibliográfica» se hacía uso de un complicadísimo sistema clasificando los libros de acuerdo con su grado de moralidad como prohibidos, reprobados, dañosos, peligrosos, frívolos, inofensivos, morales o moralizadores; una segunda graduación determinaba su aptitud para diez estratos distintos de lectores según su formación, posición social y edad. Resulta sorprendente ver cómo los criterios de Ecclesia, bajo una censura estatal de una rigidez y ortodoxia religiosa ejemplares, conseguían superar la intransigencia del aparato estatal tanto en sus aspectos moral y religioso como político. Numerosas obras ya aprobadas por la censura franquista caen en categorías prohibitivas o restrictivas, bien por anticlericales, heréticas o inmorales.
Los temas tabú
Como ya hemos visto, durante el franquismo hubo una férrea censura y era imposible dar testimonio de la España real, sometida a los dictados del Caudillo y su camarilla; esa mordaza condicionó y limitó el trabajo de novelistas y poetas, historietistas, cineastas y dramaturgos, etc. Porque uno sabía perfectamente que a ciertos personajes y a determinados temas -por ejemplo el sexo, la religión, el régimen, la policía, los militares y la jerarquía eclesiástica- no podían ser tratados libremente.
Fue a través del humor que se cuestionaron una serie de aspectos sociales y culturales de la sociedad española. Por medio de la ironía y de la intención paródica: La historieta testimonial.

La historieta de humor o historieta testimonial.
Es una historieta, cargada de angustia, desarraigada, basada en un enfoque testimonial enmascarado en el humor. Se presenta un cuadro social desolado, se caracteriza por presentar una actitud crítica y analítica. Pulgarcito es, indudablemente, el más claro exponente de ese tipo de historieta.
Comandados por Rafael González, los Escobar, Peñarroya, Cifré, Nadal, Jorge, Contí, etc. las más corrosivas y cáusticas historietas de todo el periodo franquista.
Hace ya tiempo que los historiadores deberían haber admitido que las páginas de Pulgarcito son importantes evidencias para cualquier estudio sobre el siglo XX, y es necesario justificar una incursión en este campo. Pulgarcito debería convertirse en una referencia obligada dentro de nuestra historiografía, tanto por su impacto público, como por haber sabido retratar una sociedad que vivía en la tristeza del franquismo.

La época dorada de la historieta humorística española
Los finales de los cuarenta y principios de los cincuenta son, por descontado, la segunda edad de oro de la historieta humorística española, al no encontrase ésta atada las ligaduras que tenía la historieta de aventuras respecto a los géneros históricos y patrióticos.
Es en esos años cuando explotan revistas como Pulgarcito. Se trata de una publicación muy autóctona. Son unas historietas distintas a las que se venían haciendo hasta entonces. Pulgarcito proporciona con su reaparición una dosis de mala uva, de la que, en cierto modo, carecía la historieta de humor, más dada a un tratamiento más amable de los personajes. Los personajes de Pulgarcito son el vivo reflejo de alguien que quiere alcanzar algo que no consigue y es víctima de las trampas de la sociedad. Las páginas de Pulgarcito son un compendio de lo humorístico-costumbrista a lo trágico, que se pone de manifiesto a lo largo de sus primeros 10 años.
Y poco a poco se fueron incorporando nuevos y más graciosos personajes, que intentaban reflejar fielmente el sentido del humor de un pueblo destrozado por una guerra.
No en vano la esencia del tebeo tradicional ha sido desde siempre el humor. Personajes como Jaimito, Mortadelo y Filemón, los hermanos Zipi y Zape, Anacleto, las Hermanas Gilda o SuperLópez están en la memoria de todos.
Los grandes ídolos como el Guerrero del Antifaz, El Cachorro, el Capitán Trueno o el Corsario de Hierro no lograron desbancar a los personajes más cómicos del tebeo español, que todavía perviven en recopilatorios, colecciones y reediciones de las viejas revistas.
Humor
En Pulgarcito es donde se han desenvuelto muchos de los grandes maestros de este género. Su fin principal es el hacer reír, pero esta condición puede ir desde sus formas más blancas hasta la más acre crítica social. Pulgarcito es un ejemplo clásico del mismo.
El éxito de Pulgarcito conllevó a la edición de otras revistas como DDT, Tiovivo o Can-Can. Nuevos soportes que permitieron dar salida a la creatividad de una fértil cartera de dibujantes.

Manuel López Porras

Como un gorrión

2011-02-25T17:27:00.000-08:00

Todo afanoso caminas

gorrioncito de todas las estaciones,

recogiendo migas, penas, olvidos

con tu pequeño pico por los rincones,

en el banco de los enamorados,

en las escalinatas de las escuelas

y entre las macetas de los balcones.

Hasieran.

La historia de Sakuntala

2011-02-21T15:20:00.000-08:00

Tesoro de cuentos clásicos 029. Descargar cómic

Decía Goethe, el gran poeta alemán : " ¿ Quieres las flores primaverales y los frutos del otoño ?¿ Quieres lo que encanta y arrebata ? ¿ Quieres lo que alimenta y satisfece ? ¿ Quieres en un solo nombre abrazar el cielo y la tierra ? ¡ Yo te llamo Sakuntala, y con esto lo he dicho todo !"

Un gran escritor, escribiendo sobe el teatro universal, después de citar a Goethe hace el siguiente elogio de la heroína hindú :

" He aquí la selva sagrada llena de misterios. En sus linderos expiran , cual en una playa, las tempestades y los ruidos del mundo. Allí vegetan piadosamente los ascetas y los penitentes, bajo árboles monstruosos. En torno de ellos, los monos brincan entre las redes de las lianas ; los papagayos picotean el arroz de los sacrificios ; el elefante, al pasar, olfatea con la trompa las barbas de los monjes, semejantes a manojos de hierba quemada. Nada turba aquel profundo éxtasis. Uno sueña, erguido sobre un pie, en la actitud jeroglífica de las cigueñas. Otro medita con los brazos en cruz ; un pájaro se detiene a poner en una de sus manos abiertas, y el asceta permanece inmóvil hasta que el polluelo sale del huevo. Otro anacoreta se mantiene sin moverse, con el cuerpo hundido a medias en un hormiguero ; una serpiente se le enrosca a la cintura, a guisa de cordón ;las lianas se le enlazan apretadamente al cuello, y los pájaros anidan en su enmarañada cabellera.

De repente el rodar de un carro retumba en el bosque sagrado. En el carro llega el rey Duchmanta, persiguiendo una gacela a la cual ya apunta su infalible arco. Un ermitaño se lanza entre las flechas y el manso animalito que iba a ser herido.

Pertenece a la ermita, oh rey, esta gacela ; renuncia a darle muerte. Retira ya tu flecha. No hieras con tus armas jamás a la inocencia.

Entre tanto, voces juveniles resuenan en la selva. El rey se oculta tras un matorral, y Sakuntala, la hija adoptiva del rey Canvá. el santo ermitaño aparece con Priyamvadá y Anasuyá, sus compañeras. No hay que asustarse de estos nombres extraños; se asemejan a esos frutos del trópico cuya envoltura rara oculta un brebaje exquisito. Sakuntala significa " la protegida de la aves ". Anasuya, " la bella con lengua de miel ".

Emboscados tras el follaje, el rey ha sorprendido los juegos del grupo juvenil. Desde el primer momento ha quedado prendido de Sakuntala. Pero la joven, al verse sorprendida, desfallece, tiembla y palpita :

Sostenedme compañeras, porque siento que me caeré.

Por su parte, el rey, fascinado, no puede alejarse.

Mientras que mi cuerpo marcha hacia adelante, mi alma huye hacia atrás, como la tela del estandarte que un abanderado lleva contra el viento.

Vivía en Himavat, el monte sagrado de los ascetas, una doncella hermosa y dulce llamada Sakuntala.
El venerable Kanva la habíaa adoptado y desde entonces ella, que amaba a todos los seres de la naturaleza, se dedicaba a cuidar de los animales y las plantas del bosque, quienes a su vez la querían más que a la luz del Sol.
Un día llega casualmente al bosque el joven rey Dushyanta. Los ascetas le invitaron a permanecer unos días en su compañía con lo que el rey tuvo ocasión de conocer a Sakuntala y mantener con ella largas y placenteras conversaciones. Los dos jóvenes se enamoraron y, en la soledad del bosque, se prometieron por esposos. Pero, como a veces todo parece conspirar para que la felicidad de los que se la merecen no dure, pronto llegaron a Himavat noticias que obligaban al rey a regresar a la corte. Antes de partir, entregó a Sakuntala un anillo de oro
con el sello real y su nombre grabados. Le dijo que cuando pasaran tantos días como letras tenía su nombre ella debía acudir a palacio para celebrar el matrimonio.
Los días transcurrieron muy lentamente para Sakuntala, quien no podía apartar de la mente el recuerdo de su prometido. Tan absorta estaba pensando en Dushyanta que un día en el cual el ermitaño Durvasa llegó hambriento del bosque no se acordó de ofrecerle comida ni bebida, reglas de hospitalidad que la religión hindú obliga a cumplir con los hombres santos. Por esta descortesía Durvasa se enfadó mucho y la maldijo diciendo:
Será mejor que no pierdas ese anillo de oro, pues el rey Dushyanta no se acordará de ti a menos que se lo enseñes-
Sakuntala no oyó estas palabras, ya que de otra manera habría tenido más cuidado días después cuando, bañandose en el Ganges, perdió el anillo sin darse cuenta. En el preciso momento en el que este tocaba el lecho del río , el recuerdo de los días felices pasados en Himavat se borraba de la mente del rey, cumpliéndose así la maldición de Durvasa.
Acabó por expirar el plazo que Dushyanta le había puesto y Sakuntala se preparó para acudir a palacio. Todo el bosque celebraba la futura boda de su amiga. De forma milagrosa, los árrboles le tejieron un maravilloso vestido, las flores destilaron un fragante perfume sólo para ella y las aves entonaron un hermoso anto a manera de despedida. Dos ascetas especialmente escogidos por Kanva la acompañaron en su viaje a la ciudad.
El rey Dushyanta se encontraba finalizando su Consejo cuando le avisaron de la llegada de los dos ascetas y la doncella. Los recibió de forma respetuosa, pero al escuchar el motivo de su visita se sintió confundido. ¿ Cómo iba a ser aquella hermosa joven su esposa si no recordaba haberla visto nunca? Sakuntala quiso mostrarle el anillo, pero entonces descubrió compungida que lo había perdido. La tristeza de la muchacha conmovió al rey, que antes de echarla prefirió consultar a un sabio de la corte al que apreciaba especialmente. Vino este hombre sabio, y, tras observar a Sakuntala, dijo que sólo había que esperar para conocer si era verdad lo que ella decía, pues, aunque ella no lo supiese todavía, estaba embarazada, y si su hijo era hijo del rey tendrÃa en la mano una marca con forma de rueda, tal y como aseguraba una antigua profecía. El rey decidió aguardar a ver si eso sucedía. Sakuntala, sin embargo, sintiéndose despreciada, prefirió abandonar el palacio y marchar lo más lejos de allí que pudiese.
Tiempo después, un pescador del Ganges halló en el estómago de un pez el anillo de oro con el sello real. Cuando el rey recibió el anillo, recordó al instante la primera vez que había visto a Sakuntala, sus conversaciones en la soledad del bosque y sus mutuas promesas de amor. Desesperado, intentÃ³ encontrarla, pero ya era demasiado tarde. Ni siquiera en Himavat sabían a donde había ido.
Años más tarde, cuando ya se había resignado a vivir con el pesar de haber perdido a Sakuntala, regresaba el rey en su carro de una guerra lejana cuando decidió hacer un alto en la montaña Cumbre de Oro, el lugar al que los penitentes acuden para acercarse a los dioses.Al descender del carro vio a un niño jugando con un cachorro de león. Impresionado por su valentía, se acercó a él, y al llegar a su altura pudo observar que tenía en su mano derecha una marca con forma de rueda. Emocionado, preguntó al niño quién era. él. Soy el hijo del héroe Dushyanta, aunque nunca lo conocí, respondió el niño. Apareció entonces Sakuntala, con el cabello recogido
y el rostro marcado por las penurias pasadas, pero aun así casi tan hermosa como cuando el rey la había visto por primera vez. Dushyanta se postró a sus pies y le pidió perdón. Sakuntala cedió a las súplicas del rey, y este volvió a entregarle el anillo de oro. Finalmente, los tres regresaron a palacio, felices de que el destino los hubiese vuelto a reunir.

Sojta Arco. Leyenda peruana

2011-02-09T14:45:00.000-08:00

SOJTA ARCO. Descarga del cómic.

Nacido para la guerra Sojta Arco (Seis Montañas) un bravo guerrero que vió la luz por primera vez en pleno combate. Su madre siguió a su esposo a la lucha, en plena batalla en que los Incas eran superados en número por sus enemigos y batiéndose en retirada como estában la carnicería era espantosa. El padre de Sojta luchaba desesperadamente por salvar la vida de su mujer y la de su hijo además de la suya propia en un inter gritó el bravo guerrero ¡huye..., huye...! salva a nuestro hijo. La pobre mujer presa del pánico corrió desesperadamente con la idea fija de salvar a su hijo. Nunca mas volvió a ver a su esposo.
Pasados diez años Sojta Arco era instruido en el Arte de la Guerra, sus instructores lo veían con gran simpatía por el interés y el empeño mostrado.
Se convirtió en un destacado Capitán. Las victorias por él obtenidas, su fuerza y su bravura le crearon una aureola de invencibilidad. Muchos de sus contrarios le rehuían. Por lo que aquél que tan solo lograra herirlo levemente era considerado en gran estima entre sus enemigos.
Después de una gran campaña la Gran Ciudad de Cuzco lo recibió como al nuevo creador y salvador del Imperio.
Pero en un abrir y cerrar de ojos el tiempo pasó y a Sojta Arco se le poblaron de nieve sus sienes, sus brazos se debilitaron; tenía una hermosa hija llamada Yuray Amancaj, optó por el retiro, así se lo hizo saber a su Emperador. Este con gran pena y tristeza accedió a la solicitud.
El tiempo siguió su marcha, el gran guerrero pronto se hizo anciano su hija se convirtió en una hermosa doncella. Infinidad de pretendientes aspiraban a obtener su mano. Cañariti un bravo Capitán del Imperio Inca y Yuray se enamoraron, la boda se llevó a cabo.
Sojta Arco podía morir tranquilo, se dijo para sí, pero ...
Mientras eso acontecía, el conquistador ya había iniciado la lucha por el dominio de esas tierras, varios pueblos ya se habían convertido en esclavos del conquistador, otros mas fueron exterminados, quedaron ruinas solamente.
Tal parece la historia de siempre, el deseo del oro, la rapiña, el deseo de poder y de dominio como únicos objetivos, eran vencedores sobre pueblos mas cultos y civilizados.

Sojta Arco al enterarse del avance del conquistador dijo: ¡DEBEMOS DETENERLOS!, pero su yerno Cañarinti era contrario a esa opinión. Desde el principio se sintió derrotado, decía que nada podía hacerse contra ellos. En vano Yuray Amancaj trató de despertar el amor patrio, hacerle sentir el amor a su pueblo. Cañariti se mostró dispuesto a no presentar batalla. Todo terminó cuando el Gran Guerrero ya anciano le gritó: ¡eres un Cobarde!
En ese momento un mensajero llegó para avisarles que el invasor ya se encontraba a las puertas de Cuzco. La batalla por la Ciudad iba a dar inicio.
Y bien...¿qué ha decidido el corazón de Cañarinti?.
Mi brazo no ha de presentarle resistencia a los blancos, fue la contestación. ¡Me avergüenza que seas me yerno! Enfatizó Sojta al salir de su casa.
Y mientras unos dieron fiera batalla al invasor, otros se aliaron al enemigo y otros mas se escondieron para ver el resultado de la primer batalla (uno de ellos fue Cañarinti) para después unirse al vencedor.
Al termino de la batalla salieron triunfadores los invasores, los Incas salieron de su Ciudad Capital, entre ellos iba el anciano Sojta Arco.
Tenía mas dolor en el alma que en el cuerpo. Le preocupaba la suerte de su hija. De su yerno ya no tenía duda era un traidor y un cobarde.
Sojta Arco hablaba todos los días a su pueblo los arengaba a no perder la fe, los jóvenes veían la fatalidad y eso le preocupaba.
Así las cosas, se preparó un ataque a las huestes de Pizarro y sus aliados, pero... ¡como siempre! los traidores (o los Topos de ese entonces) jugaron un gran papel, avisaron tres días antes del ataque y se preparó la defensa. los Incas atacaron ese día pero la noche los alcanzó por igual sin definir aún el triunfo. Continuaron poniendo sitio a la Ciudad.
Mientras tanto Cañarinti se había unido al invasor al igual que muchos otros incas.
Una noche Sojta Arco al pie de las fortificaciones invasoras lanzó un reto a Pizarro para una lucha entre ellos dos, pero ningún Capitán invasor aceptó el reto, tardaron mucho para contestar hasta que al fin alguien aceptó el reto, pero... era Cañarinti que quería cobrar venganza a su suegro por haberlo llamado cobarde y traidor.
Con gran dolor en el alma Sojta Arco tuvo que enfrentarse contra un hermano inca, su yerno que se había descarado mas afirmando la traición a su pueblo. La lucha fue pareja, pero mas debilitado por la tristeza y por el dolor interno en el alma que por la juventud y fuerza de su yerno, Sojta Arco perdió la lucha y el traidor cercenó la cabeza del insigne jefe del ejército Inca.
Estaba feliz y seguro de ser jefe de algún señorio.
El Ejercito Inca mudo y triste levantó el sitio para irse a diluir en los campos por no haber sabido defender su Imperio.
Su esposa, hija a su vez de Sojta Arco al enterarse de lo sucedido, abandonó su casa, la ciudad y todo cuanto le rodeaba. El traidor en vano la buscó.
Pasaron los años y continuaba buscándola, nadie quiso o supo decirle algo, hasta que un día alguien se compadeció cuando - el traidor como ya lo conocían - le preguntó, este le dijo:
Ahí la tienes, desde hace mucho tiempo reposa en esa tumba; murió de pena y sin amparo por culpa tuya.
Cañarinti se dirigió al lugar señalado, pero al caminar cortó una azucena para depositarla en la tumba de Yuray Amancaj. Cuando la colocó en el lugar, ésta se tornó roja, haciéndole saber su amada que no le perdonaba la traición a su raza y a la muerte de su papá, comprendió tarde su crimen y que no supo defender a su raza ni a su pueblo.
Cayó muerto víctima de los remordimientos y ahí junto a la roja corola creció un cactus.
Domina, exáudi orationen meam.
Señor oye mi oración

El presente escrito fue hecho por el Ing. Federico Juárez Andonaegui, agradezco personalmente la participacion de tan hábil escritor.

2011-02-01T01:24:00.001-08:00

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La risa superó los miedos...

2011-01-31T17:39:00.001-08:00

La risa superó los miedos más
comunes en la España franquista

"La especie humana tiene sólo un arma realmente efectiva: la risa. En el momento en que surge la risa, toda nuestra dureza se desploma, toda nuestra irritabilidad y nuestros resentimientos se desvanecen y un espíritu ‘soleado’ ocupa su lugar".

Mark Twain

El humor y el poder tienden a no llevarse bien, sobretodo cuando el poder no es inteligente, sino que es el poder de la fuerza y de las armas. Ese poder no tiene humor. El humor siempre representó un estado de rebeldía y resistencia contra el status quo, una mirada avispada para azuzar conciencias, un acto de protesta escondido tras una sonrisa.

Dijo Enric Sió que la historia de la España de la posguerra estaba reflejada, semana a semana, en las páginas de Pulgarcito y es que el tebeo de posguerra es un magnífico documento de las miserias de la España franquista que logró burlar la misma censura.
La Dictadura de Franco fue un período difícil también para el tebeo Español. Sin embargo, tras los tebeos de propaganda política, historietistas entonces jóvenes como Cifré, Contí, Escobar y Nadal, por citar unos pocos, pusieron las bases de una historieta que burla burlando, fue un verdadero retrato social de la época, un retrato de la realidad que veían a su alrededor.
En aquella realidad monótona y depresiva, al menos para la mayoría de la gente en esos años, surgió otra realidad alternativa y consoladora, un lugar donde la vida resultaba más justa, segura y, en suma, feliz: El Tebeo de Humor.
El tebeo con el cine fue el supremo arte de los sueños, fueran negros, grises o blancos; optimistas o pesimistas; naturalistas o fantásticos. No puede extrañar, pues, que el tipo de historieta que más cautivó a las multitudes fuera aquella que les ha ayudó a evadirse de lo cotidiano, o al menos a interpretarlo con un sentido más seductor que el de la simple realidad. En los años cuarenta, y finales de los cincuenta del siglo pasado, época en que el arte de la historieta alcanzó su plenitud en nuestro país.

La historieta alcanzó una posición indiscutible en la cultura popular de esos años. Quizá por ello ha sido desdeñada, como algo indigno de serio debate. Mientras que sus principales elementos integrantes (concepción, dibujo, caricatura y escritura, entre otros) han recibido trato académico por separado, la combinación de todos ellos ha obtenido un lugar insignificante en el mundo literario y en el artístico y ello a pesar de estar reconocida en el ámbito mundial como arte, en nuestro país, incomprensiblemente, ocupa un lugar que no se corresponde con el que debería ocupar.
¿Quién no recuerda nombres como DDT , Tiovivo o Can Can? Páginas y páginas llenas de personajes que ya forman parte de nuestra historia cultural y de la del país.
Eran publicaciones para niños pero niños mayores. El tiempo ha dejado claro que no se trataban de un simple divertimento para niños, pero ¿y ahora? Por motivos comerciales y culturales, todos aquellos personajes dejaron de existir. La democracia trajo sus propios personajes, muy distintos de los anteriores, pero los nuevos no han sido capaces de sustituirlos.
En la actualidad, la industria del tebeo es totalmente distinta a la de aquella época. Ya no se llevan las revistas del estilo de las mencionadas, con historias cortas de diversos personajes. El tebeo autóctono no está pasando por un buen momento. Nuestros dibujantes ha habido de adaptarse a la estética yanki o a la del manga para poder sobrevivir. Sin embargo, el declive de nuestra historieta ya comenzó cuando Vértice importó, masivamente, el tebeo de superhéroes.
Que lejos queda la época de mayor esplendor de nuestra historieta, durante los años cincuenta y sesenta, cuando la producción editorial española de tebeos alcanzaba tiradas de cientos de miles de ejemplares. Y si a ello añadimos que se estimaba que cada tebeo era leído por más de diez personas diferentes, podemos hacernos una idea de la importancia que este medio tuvo en la Sociedad española

Manuel López

La Escuela olvidada.

2011-01-30T15:48:00.000-08:00

LA ESCUELA OLVIDADA. Video

Nos lo recuerda cada cierto tiempo el informe Pisa, nos lo dicen los profesores y lo cantan las notas: tenemos un problema, y grave, en este país con la educación. Aunque hemos ido enmendando algunos déficits históricos, éste se nos resiste. Y eso a pesar de que sería fácil mirar alrededor o buscar en un no tan lejano pasado propio para poder inspirarse. La revolución educativa en la España agraria y analfabeta de comienzos del siglo XX se produjo por consenso nacional y por el empuje de mentes brillantes, consolidándose antes de la guerra civil. Lo cuentan, con esmero y detalle, algunos nonagenarios supervivientes de aquella gran aventura educativa que fue el Instituto-Escuela, en un documento actual y apasionante dirigido por Sonia Tercero: 'La escuela olvidada', emitido en La 2.
Educar a un pueblo no es tarea exenta de peligros. La Escuela Moderna de Ferrer acabó con el fusilamiento de su promotor. El Instituto-Escuela terminó con la negación de sus estudios y de los títulos de profesorado por el franquismo. La memoria de aquella época dorada, encabezada por los Estalella, Cossío o Barns, permanece en mentes como las de Maragall, Oriol Bohigas o las hermanas Zuloaga que la recuperan con gusto ante la cámara. También hablan las cosas: los cuadernos ilustrados por los alumnos o los laboratorios conservados en el ahora Instituto Isabel la Católica de Madrid. En Sevilla y Valencia, los recuerdos fueron arrasados. Señala el experto británico Goodson que España desarrolló algunos de los experimentos pedagógicos más brillantes del siglo pasado. Los aplastó la guerra. Ahora, las tensiones partidistas y nacionalistas han puesto otra vez el sistema en crisis. La recomendación es mirar a las experiencias creativas y abiertas de los países nórdicos, los que mejor educan para el mundo actual. Dice Clara Eugenia Núñez que el nivel de renta de un país nos indica dónde se encuentra hoy y el de educación donde estará mañana. Un aviso para no demorar más el cambio educativo y recuperar aquella escuela olvidada.

Es un documental que repasa a lo largo de 56 minutos un siglo de historia sobre la educación en España, tomando como línea argumental el impulso modernizador que vivió nuestro país a principio del siglo XX, con el ensayo pedagógico oficial, mixto y laico del Instituto-Escuela.
El Instituto-Escuela nace en 1918 como experimento pedagógico dependiente de la Junta para Ampliación de Investigaciones Científicas (JAE), con el objetivo de buscar un nuevo sistema pedagógico para la reforma de la educación pública en nuestro país.
Influido por las corriente internacional de la Escuela Nueva y por los métodos practicados por la Institución Libre de Enseñanza, traslada la investigación a sus aulas, buscando la creación de un nuevo tipo de maestro y de alumno capaz de esenvolverse en la vida pública y de resolver los problemas de su país. Comienza su andadura bajo la dirección desde la Junta de Ampliación de Estudios de José astillejo, continuador de la idea de Giner de los Ríos de llevar las prácticas de la Institución Libre de Enseñanza a la enseñanza pública. María de Maeztu será la directora de la sección de primaria y Luis de Zulueta el encargado de la preparación de los maestros aspirantes.
En 1932, con la instauración de la II República, el Instituto-Escuela abre nuevas sedes en Barcelona, Valencia y Sevilla. Buscarán los mejores maestros entre los catedráticos e investigadores, que sean capaces de trasmitir el entusiasmo y la curiosidad por aprender a los alumnos.
‘La Escuela Olvidada’ hace un análisis caleidoscópico de la educación desde el punto de vista histórico, económico, pedagógico y político. El documental recoge el testimonio de ex alumnos, hijos de antiguos maestros, historiadores, pedagogos o economistas, que analizan el impacto que tuvo su creación . El experimento edagógico del Instituto-Escuela es un proyecto todavía vigente, cuyo sistema sigue siendo aplicado en países latinoamericanos como México, país que recibió un gran número de intelectuales y maestros exiliados por la dictadura. Una generación de docentes, que siguieron trasladando a nuevas generaciones de alumnos la ilusión por aprender y el compromiso con el progreso de una nación a través de la educación.

Epopeya 07. La derrota del Islam

2011-01-24T14:52:00.000-08:00

Epopeya 07. La derrota del Islam por LUKESLY.

Muchas gracias al escaneador.

La Batalla de Poitiers (conocida por la historiografía europea como Batalla de Tours para no confundirla con la Batalla de Poitiers de 1356) tuvo lugar el 10 de octubre de 732 entre las fuerzas comandadas por el líder franco Carlos Martel y un ejército islámico a las órdenes del valí (gobernador) de Al-Ándalus Abderrahman ibn Abdullah Al Gafiki cerca de la ciudad de Tours, en la actual Francia. Durante la batalla, los francos derrotaron el ejército islámico y Al Gafiki resultaría muerto. Esta batalla frenó la expansión islámica hacia el norte desde la Península Ibérica y es considerada por muchos historiadores como un acontecimiento de importancia macrohistórica, al haber impedido la invasión de Europa por parte de los musulmanes y preservado el cristianismo como la fe dominante durante un periodo en el que el islam estaba sometiendo los restos de los antiguos imperios romano y persa.

El ejército árabe se retiró al sur, más allá de los Pirineos. Carlos se ganó su apodo Martel ('Martillo') en esta batalla. Continuaría expulsando a los musulmanes de Francia en los años siguientes y volvería a derrotarlos en la batalla cerca del río Berre y en Narbona.

No puede ser menospreciada la importancia de estas campañas, de la batalla de Poitiers y de las últimas campañas en 736 y 737 para eliminar las bases musulmanas en la Galia y suprimir la capacidad inmediata para ampliar la influencia islámica en Europa. Edward Gibbon y su generación de historiadores, así como la mayoría de los expertos modernos, convienen en que fueron indiscutiblemente decisivos en la historia del mundo. Parece incuestionable que Martel dominó esta era de la historia de una manera como pocos hombres hicieron. Sin embargo, a pesar de esta batalla, los árabes conservaron Narbona y la Septimania durante otros 27 años. Los tratados firmados anteriormente con la población local se mantuvieron firmes y se consolidaron incluso en 734 cuando el gobernador de Narbona, Yusuf ibn 'Abd al-Rahman al-Fihri, llegó a acuerdos con varias ciudades de la zona para defenderse contra las intromisiones de Carlos Martel, que se había expandido hacia el sur brutal y sistemáticamente a fin de ampliar sus dominios. Carlos falló en su intento de tomar Narbona en 737, cuando la ciudad fue defendida por los habitantes cristianos (visigodos) con el apoyo de las tropas musulmanas (arabes y bereberes) acantonadas.

[editar] Importancia de la batalla
Contemporáneos cristianos, desde Beda el Venerable hasta Teófanes, el cronista bizantino, registraron cuidadosamente la batalla y fueron rápidos en extraer lo que veían como sus implicaciones. Estudiosos posteriores, tales como Edward Gibbon, opinaron que, si Carlos hubiese sido derrotado, los árabes hubieran conquistado fácilmente una Europa dividida. Gibbon escribió: «Una marcha victoriosa se había extendido mil millas desde el peñón de Gibraltar hasta las orillas del Loira; la repetición de un espacio igual hubiera llevado a los sarracenos a los confines de Polonia y a las Tierras Altas de Escocia; el Rin no era más infranqueable que el Nilo o el Éufrates, y la flota árabe podría haber navegado sin una batalla naval hasta las bocas del Támesis».
Algunas estimaciones modernas del impacto de la batalla se han apartado de la posición extrema de Gibbon, pero su conjetura recibe el apoyo de otros muchos historiadores. Aún así, dada la importancia que los registros árabes de la época dieron a la muerte de Al Gafiki y a la derrota en la Galia, y a la consiguiente derrota y destrucción de las bases musulmanas en lo que ahora es Francia, es muy probable que esta batalla tuviera una importancia macrohistórica al frenar la expansión del islam en Occidente. Esta derrota fue el último gran esfuerzo de la expansión islámica mientras hubo todavía un califato unido, antes de la caída de la dinastía de los Omeyas en 750, sólo 18 años tras la batalla.
Según otros historiadores «Carlos Martel rechazó solo una de las constantes razias que los musulmanes emprendían estacionalmente en busca de botín. Antes, los francos habían derrotado ya algunas de estas incursiones sin ánimo expansionista, y las mismas se siguieron produciendo después hasta que Pipino el Breve acabó con los restos del poder musulmán en Francia en 759 y su hijo Carlomagno pasó a combatir en España, siendo ese momento un “comienzo de la Reconquista” que parece más lógico que lo de Covadonga».[1] Actualmente se cree que aunque la campaña que llevó a la batalla fue solo de saqueo y no de expansión, esta fuerza era sin duda la mayor que pisó territorio francés. Con esta batalla se debilitó mucho el poder musulmán en el sur de Francia, perdió a su mejor comandante y cualquier intención posible de expansión se terminó.